《北平窗外的雪》，布面油画
33×52cm，1947年
文/靳尚谊
我是戴泽先生的学生。我们是1949年入学的，我们那个班是新中国成立以后第一届的学生，也是当时最多的一届，一百多人。1949年还是艺专，1950年就改成中央美院了，体制变了，原来是大专，变成大学，由五年制变成三年制。学科也发生变化了，那时候把原来的西画专业、中国画都没有了，变成绘画系、雕塑系、实用美术系三个系。
我就进入绘画系，绘画系不是培养油画、国画，它是培养普及人才，画年画、连环画、宣传画。所以基础课素描就非常重要了，另外色彩是水彩，另外新成立了创作课。艺专的时候没有创作课，叫构图课，成立创作课那是新中国的一个需要，艺术创作是很重要的。我们的创作形式就是年画、连环画、宣传画。基础课素描是最重要的课程。
《自画像》，纸本油彩
34×26cm，1949年
《国立艺专的赵宜明》，纸本水彩
25x35cm，1948年
《宋步云》，纸本水彩
21x25.5cm，1946年
戴先生在当时算青年教员，艾先生、冯法祀先生、吴作人先生，后来还有罗工柳先生，这都是教授级的老先生，但是当时老先生也都是四十多岁，戴先生算青年教员，戴先生是很受徐悲鸿先生器重的一个教员，因为他的素描基础很好。
《北京饭店》，纸本油画
39.3×52.3cm，1959年
《北京的初春》，纸本油画
54×39cm，1973年
《母与子》，布面油彩
49.8×61.5cm，1946年
《大连码头速写》，纸本油画
51×36cm，1961年
现在看到了他在40年代，包括50年代画的很多写生，我觉得有新的感触，就是当时流行的对油画的理解和追求，其中绘画性很重要，所以他画得非常生动，很潇洒，有时候用点刮刀，颜色是灰灰的，很淡雅的，他也有很厚实的一方面。所以这样的画风在现在很少了，因为时代的变化，观念的变化，追求不一样了。但是我们从油画的语言特性，以及西方的发展高度来看，重新看、回看戴先生在40年代、50年代画的写生，我觉得对我们当前有很重要的启示意义。
《风景（夏日树萌）》，布面油彩 ，75×57cm，
1946年，中央美术学院美术馆藏
《通往平壤之路》，布面油画
39.5x45cm，1954年
《中印边境的兵站（肖站）》木板油画
40×53cm，1964年
《在海洋上（渔船）》，布面油彩
74×93cm，1961年
中央美术学院美术馆藏
戴先生一生很勤奋，画了非常多的东西。这次展出也就是他的一部分，还有大量的水彩、素描和其他种类的作品。但仅仅就是这一小部分东西，也能够体现老一辈艺术家的成就。所以在今天，戴先生在将近一百高龄的时侯办这个展览，把他的作品能够给我们现在的年轻人看一看，我觉得非常有意义。
《老佟与列宁》，木板油画
39x55cm，1946年
《卡车》，纸本油画
52×36cm，1954年
《修建北京火车站》，纸本设色
46×34.5cm，1959年
《大港油田》，纸本油画
54.5×79cm，1974年
《王家坪》，纸本彩墨
27.5x39.5cm，1974年
《窗外》，布面油画
60×50cm，2000年
《颐和圣雪》，布面油画
43×60cm，2002年
《红船朝霞》，纸本设色
46×70cm，2009年
《黄石瀑布》，纸本水彩
35.4×28cm，1994年
《时光》，纸本水彩
61×45.6cm，2014年
文/吴为山
纵观戴泽先生八十余载的创作历程，他勤奋耕耘，涉猎油画、水彩、国画等领域，严谨扎实的系统训练，造就了他卓越的驾驭能力，既能保持西方油画艺术语言的纯粹性，又在融汇中国精神和东方气质的表达上做出了有益探索，形成了鲜明的个人风格。在不同维度的作品形式和面貌背后，有着最核心的内在关联，那便是他对现实生活的深切关注和情感表达。在生活和艺术面前，戴泽先生始终是个赤忱的真诚者，正如他所自陈：“相信你的眼睛，画你所看到的。”
他敬畏自然、忠诚生活，相信视觉真实，始终以最朴素直接的情感去体验生活。同时，知识分子家庭出身的戴泽先生，将丰厚的学养和精神品格融注到作品创作中，凭一腔至诚和纯熟技艺，他在美和真实之间寻求到独特的表达方式。“朴素无华，而自有韵味”——韦启美对他的评论，可视为对他创作的最佳注解。
《修建友谊医院》，纸本水彩
39×54cm，1954年
《北京冬天的农业展览馆》，纸本油彩
37×51cm，1960年
《王府井南头》，纸本油画
52×36.5cm，1960年
《青年会最后一瞥》，纸本水彩
27.5×39.5cm，1987年
《建设者》，纸本设色
69×69cm，2014年
戴泽先生最为人所知，也最为典型的是他的主题性绘画、风景写生及以围绕家园情怀的作品。他创作的《胜利的行列》《义和团大捷》等革命和历史题材作品，构图宏阔、色彩醇厚，显示出大型创作场景的空间调度能力，《孙中山》等历史人物肖像，用深入的刻画和考究的细节还原人物的形神风采，从而建构典型构图和经典形象，有着震撼人心的艺术魅力；风景创作可以看作是他的心灵图写，围绕家园情怀的作品则是他的情感归宿，晚年的戴泽先生依旧以旺盛的精力和热情投入创作，作品中更多出现表现性和写意性笔触，呈现出自觉的现代性探索，这不仅是绘画语言的不断精炼，更体现了艺术家对艺术本质内涵的思考和不懈追求。
《岔沟之战》，木板油彩
65×95cm，1977年
《螃蟹》，木板油画
34.4×45.7cm，1979年
《静物（青海鱼）》，布面油彩
41×53cm，1980年
中央美术学院美术馆藏
《晚芳》，木板油画
31x40.5cm，1986年
生于1922年的戴泽先生今年已99岁，他是中国近百年历史的亲历者和见证者，他用笔下的绘画真实，形象地印证了社会的时代变迁。
《出砖》，纸本油画
52×36cm，1958年
《广西鹿寨》，纸本油画
52×36.5cm，1959年
《掰玉米》，纸本油画
32×23.5cm，1958年
《无题》，布面油彩
48×38cm，2013年
戴泽先生钟爱花卉，尤擅画兰，其画如其人，温厚雅致，富有君子风范。“坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来”，兰草芳泽万物而风华内敛的特质正是戴泽先生高洁品格之写照。
《灯台报春》，布面油画
37×52cm，1978年
《蝴蝶兰》，纸本水彩
26×38.5cm，2008年
中国美术馆藏
《一枝山桃花》，纸本水彩 ，1962年
《金银花》，纸本彩墨
51×64cm，1962年
来源：中国水彩