一个女郎和她五颗眼泪
摄影大师
他是个工作狂，他的工作室里走出过数位摄影大师。他思想前卫而不羁，曾参加达达主义、立体主义、超现实主义等多个艺术运动，影像作品打通了先锋艺术、时尚和上流社会界限。他一生都在不懈地进行创造性的艺术实验，作品鲜活有趣，富有创新和前卫的气息，焕发着恒久的魅力。
关于曼·雷
曼·雷（Man Ray，1890—1976）
曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。
曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。
1921 年，曼· 雷随杜尚去了巴黎。他在商业摄影上的真正成功，是由于他一到巴黎后就很快打通了与贵族的联系——尽管他当时很穷，住在蒙巴那斯的一家简陋的旅馆里。1922年，他到德·卡萨蒂夫人家拍照，侯爵夫人摆好自己满意的姿势准备拍照，但意外发生了。曼· 雷的灯泡一闪随即电线短路，他只好在自然光下完成拍摄工作，由于曝光时间较长，冲洗出的照片出现了模糊，人物的目光上下有些难看的叠影，侯爵夫人成了六眼怪物。曼· 雷一下觉得问题严重了。曼·雷回家冲洗，照片模糊，人物目光有点叠影，摄影师感到泄气，不料使侯爵夫人看了却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。
曼·雷刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres)，双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号，头巾与布幔，似乎提琴手的梦想已经勾勒成真，于此超现实主义的转化于焉完成。此外，Man Ray这种半戏谑的达达手法，也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画，似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。
曼·雷拍摄的法国巴黎的红人模特儿吉吉，因为情人曼·雷，这个吉卜赛女人在世界摄影史上留下许多艳情而曼妙的身影。
曼·雷最著名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上，眼泪如此晶莹而突出。这是一张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼雷的天赋。这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
摄影天生就属于超现实的艺术，但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点，那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤之点，而这是个二维空间的天秤，左右有着强有力的对比。曼·雷在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时，他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”
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