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如何建立人像摄影的“独特风格”?

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摄影笔记 2021-10-02 12:26

在摄影圈中,我们经常聊到的一个词语是“摄影风格”。什么是“摄影风格”呢?其实就是你的摄影作品有很强的辨识度,你的色彩、构图、后期等方面有你自己的一套独特主张。

所以,作为一个人像摄影师,一定要有自己的风格,这样才会更容易让人记住。但是对于广大摄影爱好者来说,大量的实践才是重要的。今天客叔就和大家一起来聊一下“摄影风格”的话题:

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怎样让自己的照片与众不同--关于摄影风格

经常会有人问这样一个问题:拍好一张人像作品,最重要的是什么?

关于这个问题,我想每个摄影师会有各式各样的回答。 也许有人说,既然是人像,那么最重要的就是特殊,有了好模特,作品就成功了百分之八十。

也有人会说,最重要的是布光,因为摄影本身就是光影的游戏。 而我认为,一张能吸引人的人像摄影作品,最重要的是要有感情,有摄影师自己的审美和想法,这也决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

如何培养自己的风格

风格是指一件艺术作品通过外在表现出来的一些统一的特点。

我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类某种风格,而真正决定风格的,其实是作品的内在,是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美,简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。

你喜欢是曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品,还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片,这取决于你的内心而并不是他人。

寻找自我的风格,首先要摒弃从众心理

拿起相机就拍的,是生活记录照。 唯美人像写真,需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么,想要通过照片表达什么,用怎样的手法去表达你的想法。

每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。 即使成片和想象中是不同,也应该学会分析这一差距产生的原因。 只有经过无数次的实践磨合,我们才能从中感受到自我。

思考,实践,再思考,风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。 即使你无法用固定的词语去形容你的风格,至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么,为什么要这样拍。

温暖而美好,安静而有力,自然不做作

关于摄影风格,我相信每个人都会经历很长段定义模糊的时间才能确立。 自己的风格是日系,还是欧美系,是小清新,还是重口味,或者是其他任何一种风格。

我想用三个描述来定义我的照片风格:温暖而美好,安静而有力,自然而不做作。

首先”温暖而美好“,这是我希望整个照片呈现的第一感受。 这一点相信大家很容易理解。 画面风格和色彩基调是温暖细腻的,照片主题是表达具体形象的美好的事物。

如果说是用照片来讲故事,那么我希望所讲述的故事一定是一个温馨、美好,有着美好结局的故事。

镜头: 85/1.2 光圈: f/1.2 快门: 1/800 感光度: ISO 250

有了整体的基调方向,接下来在照片的内容上更深一层,”安静而有力“。 我所追求的画面不需要过多的色彩和装饰,不需要过于华丽、夸张。

这里的”安静“,是指画面中无声的语言,是相对于强大的视觉冲击而言的。 详细解释,就是没有很强的视觉冲击效果,简单低调。

而”有力“,是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力,也可以理解为吸引力,简单却不平凡,简单的背后有更深一层的含义。 这种视觉上的美,不只是停留于表面。

我所期望的,是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好,不仅仅是模特的颜值,不仅仅是精致好看的造型。

我追求的是观众在观赏这张照片的时候,能感受到摄影师的情感、摄影师的想法,看到照片就知道不是一张随意按下快门的照片,而是经过精巧构思的作品。

镜头: 85/1.2 光圈: f/1.2 快门: 1/320 感光度: ISO 400

最后一点,”自然不做作“,这个也很好理解,主要指的是画面主体人物的状态。

人物在画面中占有怎样的比例,和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系,以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情,我希望这些元素都能够表达到自然不做作的效果。

关于”自然不做作“,还有一点,就是希望观众在看到这张照片的时候,被画面的内容所吸引,从而忽略镜头的存在。 就像我们欣赏一幅画的时候,往往不是去感受画家的画法、绘画的功底等,而是首先被画作的内容所吸引。

这一点,在我拍照的时候尤其重要,我并不希望通过照片传达出我的摄影技术、对器材的驾驭能力、构图的精准或者一些花哨的摄影技巧。

自然不做作,其实是一种长期积累的感觉。 这样,当你拿起相机的时候,自然而然地会传达出你想要的画面。

镜头: 50/1.2 光圈: f/1.4 快门: 1/160 感光度: ISO 640

尝试不一样的构图

人像的各种构图模式,都是以人物为中心建立的。 当模特是站立姿势,摄影师也站立,双手持相机拍摄,这时眼睛看取景框,能取到的景其实是有限的,所以要想构图多样化,就要尝试多种角度。

比如摄影师站在更高处可者贴近地面,或者让模特蹲下、躺下等。 机位和模特位置的变化,可以让构图更加多样。 在这里举几个常用的例子。

人物倒像:有一个很有趣的现像,人眼无法识别倒像的人物五官是否符合美的比例,当我们看到一张倒像的人物照片的时候,五官和表情会被我们忽略,即使照片中的人五官不精致,表情不自然,也会被忽略掉。

所以理论上任何人都适合拍摄倒像。 偶尔,我们也需要跳出常规的构图习惯,多尝试特殊角度的拍摄。

镜头: 50/1.2 光圈: f/1.4 快门: 1/1000 感光度: ISO 100

镜头: 35/1.4 光圈: f/1.4 快门: 1/60 感光度: ISO 500

俯视特写:俯视构图拍摄特写,借助大光圈的虚化,可以让观众视线聚焦在人眼,虚化面部之外的部分,适合拍摄模特直视镜头的瞬间,眼神和表情被突出放大,红唇也是画面中的一个亮点。

俯视构图也是可以显脸小的一种构图方法。

镜头: 50/1.2 光圈: f/1.2 快门: 1/250 感光度: ISO 250

仰视构图:与俯视构图相对应,仰视构图就是机位低于模特视平线,可以让模特站到高一点的位置,或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候,如果模特直视镜头,可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉,这时可以让模特给镜头一个侧脸,或都望向远方,给构图带来一种延伸或者视觉引导,同时也可以 让模特的肢体看起来更修长、伸展。

镜头: 85/1.2 光圈: f/1.2 快门: 1/1600 感光度: ISO 320

局部特写:局部特写在人像摄影当中是可以很好传达情绪、渲染氛围的一种拍法,我也把它称为“不露眼特写构图”。

除了女孩美好的眼神面庞,还可以拍下一些什么呢? 其实还有很多。 比如指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。

没有眼睛来传达情绪,局部特写的情绪传达更多是靠肢体语言。 捉捕柔美的光线和女孩的一些小动作,或者是借助小道具、小饰品,都可以拍出很美好的局部特写。 这些局部特写细节往往更容易把观众带入意境中。

下一次拍摄时,你也可以尝试拍一些美好、细腻的情况小细节。

需要注意的是,即使只拍局部,这个局部仍然属于人物整体,不要把它分割开来看待。

比如,要把手拍的好看,整个身体都应该是舒适放松的,表情也应该是柔和的,只拍背部,肢体也需要舒展开来。

镜头: 85/1.2 光圈: f/1.8 快门: 1/800 感光度: ISO 200

本文出自《一瞬光影》

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