在摄影圈中，我们经常聊到的一个词语是“摄影风格”。什么是“摄影风格”呢？其实就是你的摄影作品有很强的辨识度，你的色彩、构图、后期等方面有你自己的一套独特主张。
所以，作为一个人像摄影师，一定要有自己的风格，这样才会更容易让人记住。但是对于广大摄影爱好者来说，大量的实践才是重要的。今天客叔就和大家一起来聊一下“摄影风格”的话题：
怎样让自己的照片与众不同--关于摄影风格
经常会有人问这样一个问题：拍好一张人像作品，最重要的是什么？
关于这个问题，我想每个摄影师会有各式各样的回答。 也许有人说，既然是人像，那么最重要的就是特殊，有了好模特，作品就成功了百分之八十。
也有人会说，最重要的是布光，因为摄影本身就是光影的游戏。 而我认为，一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要有感情，有摄影师自己的审美和想法，这也决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
如何培养自己的风格
风格是指一件艺术作品通过外在表现出来的一些统一的特点。
我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类某种风格，而真正决定风格的，其实是作品的内在，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。
你喜欢是曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。
寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理
拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法。
每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。 即使成片和想象中是不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。 只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。
思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。 即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么，为什么要这样拍。
温暖而美好，安静而有力，自然不做作
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长段定义模糊的时间才能确立。 自己的风格是日系，还是欧美系，是小清新，还是重口味，或者是其他任何一种风格。
我想用三个描述来定义我的照片风格：温暖而美好，安静而有力，自然而不做作。
首先”温暖而美好“，这是我希望整个照片呈现的第一感受。 这一点相信大家很容易理解。 画面风格和色彩基调是温暖细腻的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。
如果说是用照片来讲故事，那么我希望所讲述的故事一定是一个温馨、美好，有着美好结局的故事。
镜头： 85/1.2 光圈： f/1.2 快门： 1/800 感光度： ISO 250
有了整体的基调方向，接下来在照片的内容上更深一层，”安静而有力“。 我所追求的画面不需要过多的色彩和装饰，不需要过于华丽、夸张。
这里的”安静“，是指画面中无声的语言，是相对于强大的视觉冲击而言的。 详细解释，就是没有很强的视觉冲击效果，简单低调。
而”有力“，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。 这种视觉上的美，不只是停留于表面。
我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型。
我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
镜头： 85/1.2 光圈： f/1.2 快门： 1/320 感光度： ISO 400
最后一点，”自然不做作“，这个也很好理解，主要指的是画面主体人物的状态。
人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，我希望这些元素都能够表达到自然不做作的效果。
关于”自然不做作“，还有一点，就是希望观众在看到这张照片的时候，被画面的内容所吸引，从而忽略镜头的存在。 就像我们欣赏一幅画的时候，往往不是去感受画家的画法、绘画的功底等，而是首先被画作的内容所吸引。
这一点，在我拍照的时候尤其重要，我并不希望通过照片传达出我的摄影技术、对器材的驾驭能力、构图的精准或者一些花哨的摄影技巧。
自然不做作，其实是一种长期积累的感觉。 这样，当你拿起相机的时候，自然而然地会传达出你想要的画面。
镜头： 50/1.2 光圈： f/1.4 快门： 1/160 感光度： ISO 640
尝试不一样的构图
人像的各种构图模式，都是以人物为中心建立的。 当模特是站立姿势，摄影师也站立，双手持相机拍摄，这时眼睛看取景框，能取到的景其实是有限的，所以要想构图多样化，就要尝试多种角度。
比如摄影师站在更高处可者贴近地面，或者让模特蹲下、躺下等。 机位和模特位置的变化，可以让构图更加多样。 在这里举几个常用的例子。
人物倒像：有一个很有趣的现像，人眼无法识别倒像的人物五官是否符合美的比例，当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致，表情不自然，也会被忽略掉。
所以理论上任何人都适合拍摄倒像。 偶尔，我们也需要跳出常规的构图习惯，多尝试特殊角度的拍摄。
镜头： 50/1.2 光圈： f/1.4 快门： 1/1000 感光度： ISO 100
镜头： 35/1.4 光圈： f/1.4 快门： 1/60 感光度： ISO 500
俯视特写：俯视构图拍摄特写，借助大光圈的虚化，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。
俯视构图也是可以显脸小的一种构图方法。
镜头： 50/1.2 光圈： f/1.2 快门： 1/250 感光度： ISO 250
仰视构图：与俯视构图相对应，仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。
拍摄仰视构图的时候，如果模特直视镜头，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉，这时可以让模特给镜头一个侧脸，或都望向远方，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以 让模特的肢体看起来更修长、伸展。
镜头： 85/1.2 光圈： f/1.2 快门： 1/1600 感光度： ISO 320
局部特写：局部特写在人像摄影当中是可以很好传达情绪、渲染氛围的一种拍法，我也把它称为“不露眼特写构图”。
除了女孩美好的眼神面庞，还可以拍下一些什么呢？ 其实还有很多。 比如指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。
没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠肢体语言。 捉捕柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。 这些局部特写细节往往更容易把观众带入意境中。
下一次拍摄时，你也可以尝试拍一些美好、细腻的情况小细节。
需要注意的是，即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。
比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情也应该是柔和的，只拍背部，肢体也需要舒展开来。
镜头： 85/1.2 光圈： f/1.8 快门： 1/800 感光度： ISO 200
本文出自《一瞬光影》