唐朝诗人韩偓常常有意识地以画景入诗，曾说：“景状入诗兼入画”（《冬日》）、“入意云山输画匠”（《格卑》）。虽然说这个作法流传很广，影响也十分巨大，但是对于“诗中有画，画中有诗”之说，还是值得商榷一下，毕竟两者仍然有着截然不同的地方。
画而有形，予人目标明确的欣赏，更多的是作画者所表现的，想象余地已经十分狭小。而反观诗之无形，意境深妙，字里行间留白甚多，可以更大地扩展欣赏者的想象空间。前者带有非常明显的“自我性”，后者虽然也有“自我意识”，但却极大地彰显着欣赏者自身的体悟，更具有高妙的审美艺术渲染力。
韩偓，一称韩渥（842年—923年），字致尧，又作致光、致元，小字冬郎，自号玉山樵人，京兆万年（今陕西西安）人。著名诗人李商隐是他的姨父，曾写诗称其“雏凤清于老凤声”。他虽被人称作晚唐时代的“一代诗宗”，却因其早年多作“艳词丽句”而遭人诟病，后来者多不言其诗，是真正的诗名不盛，才情过人的典型人物。
《醉着》
【唐】韩偓
万里清江万里天，一村桑柘一村烟。
渔翁醉着无人唤，过午醒来雪满船。
题目《醉着》，喝酒过多致醉后，对身边发生事情一无所知。这是一种令人难以理解的行为，也是一个让人无法想通的举止，似乎所有的生活烦恼都想跟随烈酒，化作烟云沁入心脾，却不料“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。那些没有扑灭的，全部气势汹汹地来临，只在早与晚。
“万里清江万里天，一村桑柘一村烟”，诗人写远观之景致。在这里，万里不是具体数值，而是极言描写对象的范围其大，清江流域之广大，天空高邃之远大。同样的，一村也并非实数，而是彰显着平野的广阔和村落的延续。诗句内的“清江”、“天”、“桑柘”和“烟”，恰到好处地交织在一起，组成一幅清新明朗的“江天村烟图”。
前一句中两个“万里”，博大绵延的范围于是成倍增长，“清江”之无限，仿佛亘古流淌不休，而“天”之空旷，永恒高远天意难问。与这种宏伟对照的，是后一句中两个“一村”，似乎蓦然从边缘无涯缩回到狭小有序，“桑柘”之成片，“烟”炊之盘旋，充满着生活气息，不像前面显露出来的毫无生气与隔阂。
宏大与渺小，神性和人性，正是在如此参数相差极大的对比之下，两者截然不同的态度被昭然若揭于眼前，前者代表着变幻莫测的自然，后者昭示着蓬勃生机的人世。自然风情与俗世人情，并非对立的事物，反而总是一直积极尝试着亲密结合，展示着更多具有风俗画般的多姿多彩，惹人神往。
“渔翁醉着无人唤，过午醒来雪满船”，诗人细腻刻画近景。江上渔船横卧岸边，四下静寂，没有人声打扰，船上渔翁因为酒醉，憨睡得十分香甜。一直到了中午时分，渔翁才被一阵冷意惊醒，来到船外才发现，不知什么时候，大雪悄然飘落，纷纷扬扬，已经厚实地盖满了整艘渔船。“雪满船”三字，往外透露着不知名的寒意。
在前面两句里隐藏着诗人神化自然，美化人世的想法，是不经意之间透露的。无论是生生不息的清江和辽阔无垠的天宇，抑或是青葱翠绿的桑柘和袅袅升起的炊烟，这一切都只是美妙而又奇特的背景，单单为了衬托接下来的叙述。在这样奇妙的环境里，诗人不得不显示出自己的真正用意。
是的，诗人就像一名技术高明的摄影师，先用一个广角镜头充分展示着一副阔大而幽远的背景，然后再用似乎突兀却非常自然又巧妙的镜头，慢慢地接近框架内部的中心雕琢着、刻画着。渔翁的醉态纤毫毕现，诗人并没有刻意地去描绘一番，然而背后发生的事情，仅仅留白就足够令人遐想。
柳宗元曾有名诗：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》），把一个人郁郁不得志的形象刻画得入木三分，冷意浸入骨髓。如果拿来与本诗对照观看，此处的“渔翁”形象与柳宗元笔下的“钓翁”形象，两者何其相似，真正会产生一种“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的巨大失落感。
诗人根本没有必要去刻意用典，却不由自主地令人往典故上靠拢，比如那个与屈原相互问答的渔翁：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”（《孺子歌》）。此种情怀，颇令人怀疑渔翁自带着一副神奇的光环。不过，他们所表现出来的豁达，的确是看透世相之后的风姿。这是岁月的沉淀，骗不得人，他人也轻易伪装不了。
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