在文艺界，书法鉴赏向来被认为是最难的一门。个人认为书法的鉴赏水平和学习水平密切相关，书法培训就像爬山，到达山顶有成千上万条路，其中四个点是必经之地：字型准、下笔力度够、内涵丰富、经验多。
第一：字型准。
学习书法临帖是必须的步骤，首先要临摹好帖。由于科技的发展，以往的古碑帖现在基本上都可以印刷出版，所以现在能见到很多古碑帖是前人无法想象的。古往今来出现的古碑帖鱼目混杂经常会误导初学者，因此对初学者来说，如何选择适合自己的好帖成了一个难点。
然后要临好字，一般来说，学习古碑帖会比较容易掌握字型，学习古帖则容易掌握笔法，两者结合能提高学习效率。当然如果有原作看是最好的，毕竟碑帖上的字都是写好了再刻上去，即使写错了坏了也是可以改的，对于初学者来说碑一旦被经过修饰加工，其中的笔法就不容易看清。作为古帖本是一次性写就，很难避免笔误，并不易保存下来，即使是今天看到的名师也可能不是精品，所以在借鉴学习别人的经验的同时应该要特别注意有选择性的去学习。
最后要知原理。汉字分五种字体，每个字体每个字有时还包含多种书写方法。文字的美在书法学习与鉴赏中是一个非常重要的门槛，如果没有掌握其中的奥妙，终其一生也无法掌握汉字字形的全貌。
第二：下笔力度够
拳谱云：练拳不练桩到老一场空。如果把学习字型比作拳，那么笔力的运用就是桩；若是把行草书比作拳法，那篆隶楷书就是桩法；如果把创作比作拳法，那临写就是站桩法。用笔的力量应该满足技巧的需要，一般情况下，方法适当并长期坚持一段时间笔力就可以达到要求。
第三：内涵丰富
书法的内涵之美基础来源小学。它是书法家修养的体现，是基于力美、形美的更高层次的美。从某种意义上说，书法是文学的附庸。书法的风格应该根据书写内容来确定。一篇文章可以用不同的书写形式来表现，但不能用同一种风格的书法来演绎不同情调的文章。一个书法家是清楚的知道并能做到在什么位置放什么内容使用什么技巧，否则就会像空中的阁楼，可望而不可达。
第四：经验多。
书法的学习和创作与人生的经历一样是人心修炼的过程。如果一件艺术作品的作者没有足够的生活经验，其丰富的表现手法是空洞无味的，很难从内心深处打动人们。书法的动态表现力是人们肢体语言的物化，是文学作品的有效补充，它能以最直接、最简洁的形式表达最丰富、最细腻的生活感受。所以书法家对生活的理解全面深刻，其书法表现力就可能越丰富。书法与其他艺术相比可以直接指向人们的心灵。
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