第二季《德云斗笑社》最新一期的相声竞演以“朋友”为主题，尚九熙和王九龙的相声中说到了三哥孔云龙、大脑袋阎鹤祥、张鹤伦等师兄弟。尚九熙模仿这两人模仿这几位师兄，还颇有那么几分神韵。
不过师傅郭德纲在后台评价尚九熙的表演时，说：“如果是在小园子里，台下的观众都是尚九熙的粉丝，那这些包袱就很响。可如果是在千人的大剧场，这样的包袱就有问题，因为很多观众会理解不了。”
郭德纲的这段评价不仅适用尚九熙，同样也是现在德云社小剧场的现状，是的很多演员所面对的尴尬处境。
小园子的观众发生了变化
早期德云社小园子的观众男性居多，而且观众的年龄都偏大。这些观众花钱买票进剧场就是为了听相声，享受几个小时的欢乐时光。所以当台上演员业务能力不足、表现不佳或者是不喜欢听的时候，台下的观众是真的会喝倒彩，甚至轰演员下台，这样的事情在早期的的德云社发生过，而且不止一次。
但现在小园子的观众，年轻人居多，而且多是年轻姑娘。这些观众来小剧场虽然也是为了图一个开心，但方式不太一样的。他们听相声是一方面，更重要的是他们是来看台上的演员的，演员台上能力的优劣并不是很重要。他们喜欢的是演员，如果演员能够和他们有更多的互动他们会更开心，至于说的内容并不是那么重要。
观众的变化对演员是好也是坏
不管是去看相声还是去看演员，观众是没有错的，观众都是为了图个开心。如果非要用艺术去要求观众，特别是这种服务大众的艺术，那样就只能被束之高阁，最终成为非物质文化遗产。
越来越多的观众喜欢演员多于喜欢相声，这对相声演员是有好处的，最直接的一点就是更容易成名了。只要观众看着顺眼，就愿意花钱来看这个演员。
而且相较于之前的小剧场，对演员来说相声也更好说了。现在的小剧场的相声，从一半的地方开始听，都能听一段完整的作品，因为前面一大部分时间都是演员在跟观众互动。之前张鹤伦还在舞台上调侃过，说在后台听着什么时候观众的反应小了，就是台上的演员了。
入活
但这不能说演员做得不对，因为现在观众喜欢的就是这样的方式，演员尽量满足买票的观众，没什么不对的。观众更没错，花钱买票来是图个开心，可不是来上艺术培训班的。
可这对演员来说也有坏处，观众对作品的要求低了，演员在作品上下的功夫也就低了，因为这对观众、对演员来说都是一个舒适区。即使演员想要去打破这个舒适区，也很困难。一旦减少了和观众的互动，把更多的时间用在作品上，可能对观众来说就没有那么多包袱了，观众看着也不那么可乐了。毕竟对于很多小剧场的演员来说，作品会、舞台经验有，但都还没到炉火纯青的地步，对作品的掌控都还不够完全熟练，更不用提把作品和互动进行融合。
大舞台是演员的试金石
只有千人级别的大舞台，才是真正考验一个演员功底，需要的就是演员对作品以及对现场的掌握。举个简单的例子，孙九芳在小剧场已经是压轴的演员了，但是到了封箱舞台上，还是有些紧张和经验不足，发挥得不像小剧场那样随意。包括张九南，在小剧场非常撒得开，但到了大的场合，还是有些局促。
所以演员去大剧场演出很重要，即便不是自己的专场，去给师兄弟们助演，也是增长见识、积累经验的一个重要途径。只是这两年因为特殊原因，商演基本属于停滞状态。演员们都很期待商演的开始，不仅是挣得更多一点，商演对自己业务能力的提高，也是小剧场不能相比的。
写在最后
也许大多数人去剧场看相声，都想着能够多跟自己喜欢的角儿们互动。而只能在视频或者音频里看相声的观众，可能更想听的是作品。