作为中华传统哲学思想的重要组成部分，庄子的美学思想集中表现为自由通达、观心无我、道通为一。这些美学思想对中国画创作起到了重要作用，大致体现在对中国画创作格局、创作者精神境界以及中国画创作意境三个方面。
妙笔丹青任逍遥
在外界喧嚣的环境中，庄子的思想映射出一片宁静的光辉。《庄子·田子方》中记载：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴裸。君曰：‘可矣，是真画者也。’ ”这段话传达了绘画创作是一种自我精神力量的自然抒发，当绘画者精骛八极、心游万仞时，其作品必然是饱含生命力和冲破束缚的张力的。
画家要“用情笔墨之中，放怀笔墨之外” ，当主观的欲求发挥到极致，作品自然形神自由、气韵生动，从而能够打动人心。“自我”以自由伸张，进到“非自我”意识，达到“悟” ，在“悟”的抽象空间中，艺术家的思想感情是“返璞归真”的，这种内敛于心不张扬、无形无界的境界也是创作中国画的最高境界。
明朝董其昌在《画旨》中说：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”画家在创作时追求心灵的涵养与开阔，人格也就自然提高和升华了，这也体现了庄子悟境的思想内涵。
在中国画创作中，绘画题材不受限制，绘画内容或繁复或简洁，创作形式或工笔或写意，描绘对象或景物或人物，表现形式或虚幻或客观。不同的画家可随自己所爱创作，因此中国画一直处于不断发展变化之中，并且拥有众多的流派、画法。因此，庄子思想奠定了中国画千变万化又不失核心思维的格局。
观心无我通达境
《庄子·齐物论》中有一段妙语：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与。不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”这段话集中表达了自由通达、观心无我的美学思想，对于中国画创作有着现实的指导意义。苏轼在《书晃补之所藏与可画竹》诗中说：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”不难发现其精神内涵也是庄子精神在艺术的具体实践。
庄子十分重视精神境界的自由解放，渴求一种自由自在的大境界，正所谓“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者” 。中国画创作尤其重视作品的艺术格调与境界，所以创作时需要摒弃不必要的执着，使心灵尽量处于轻松的状态。一件格调与境界较高的艺术作品必然源于一位心胸旷朗的作者。
在创作的过程中，作者的精神境界会随着笔尖的流动外化于作品之上。心中旷朗无尘，方有可能接近于“无所待”的状态，才有可能进入艺术的本体，创作出格调高雅、气象宏阔的艺术佳构。因此，如庄子美学思想所呈现的摒弃世俗计较，开拓胸襟，提升人生境界，对于中国画创作至关重要。
道通为一观万物
庄子在《人间世》中说：“唯道集虚。虚者，心斋也。”所谓“心斋”是空明的精神境界的一种方式，“道”就存在于这个空明的精神领域中。庄子的这些思想同样对后世艺术创作构成重要的影响，南朝宗炳在《画山水序》中写道：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”
其中“澄怀味象”就深受庄子“心斋”的影响，主张以虚静空明的心境去观物。宋代画家米友仁言：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”他认为心灵达到虚静，便与自然、苍穹浑然融化、合为体一，这种看法也是庄子思想的传承。张大千的泼彩山水，粗看满纸烟云，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深，抽象与具象在这里得到了完美的体现，为中国画意境提升开辟了一条新路。
在道家看来，世界是一个阴阳交合的生机世界，气化氤氲，流衍不绝。“我”作为生命和宇宙有机地融合在一起，深广无穷的宇宙会主动来亲近“我” 、扶持“我” ，这就是“道通为一”的境界。中国艺术境界的内涵是中华民族文化特有的产物，而在中华民族文化精神的形成过程中，老庄哲学在提升中国画创作意境中起到了相当重要的作用。
诸子百家之中，庄子以其浓郁的艺术气质独树一帜，对中国画的创作取向产生了重大而持久的影响。探讨庄子美学思想的意义在于，中国画创作者不仅要对绘画技法进行探究，更重要的是对绘画内在的精神境界和意境进行解析，对中国传统文化进行传承和发展，努力把传统文化的精神融入到艺术创作中去，在艺术创作中呈现中国传统文化的底蕴。
内容来源于网络；插图：赵春秋水墨禅画