文丨周广仁
有人问著名大提琴家卡萨尔斯“你为什么要慢练？”他回答：“两个音之间的连接是最难的。”
作为技术的基础，我相信用各种基本练习，如五指练习、音阶、琶音、八度、双音、颤音练习等，因为基本练习课题集中，短小精干，练习的时候脑子可集中想一个问题，反复练习成习惯。这些技术会出现在各种乐曲中，有了技术上的准备，弹曲子时可多考虑音乐表现。
练音阶最好是分手练，便于仔细倾听每一个音与音之间的连接。但在我们的教学中，练音阶只是为了练手指的灵活性。我最受不了的是听学生用高抬指的方法敲音阶。
熟练地掌握 24 个大小调的音阶非常重要。很多学生不爱练音阶，但如果老师通过音阶练习每周都提出不同的触键、力度或节奏上的要求，学生慢慢地就会明白训练的意义并感兴趣。
有一位德国教授来讲学时，要求我们的学生练音阶用不同的力度和弹渐强和渐弱，仔细倾听每两个音之间的声音。还有，弹一个四个音的和弦时，每次突出不同的声部。这种训练对演奏乐曲有用。所以，技术训练不仅仅是手指灵活性的训练，而是训练对手指高度的控制能力。
技术训练要循序渐进，应采取缓慢、有系统、有规律的练习，而且内容应该多样化。过去，我学琴的时候，基本停留在手指技术方面，八度、和弦。浪漫派的大位置技术接触得少，太保守。现在的孩子们很厉害，他们从小就接触各种高难度的技术，手的适应性较强，但要注意方法。因为当他们的手指基本功还不够扎实的时候，一双小手去弹大位置，很容易因过度紧张而伤手。
所以在做全面技术训练的同时，一定要注意方法。技术训练还必须思想集中，带着要求练习才有效。头脑清醒，精力充沛，思想集中地练习一小时，比思想涣散，体力疲倦，懒懒散散地练习四小时有用。而这一切的前提就是“慢”，慢才能集中，有人一面弹基本练习一面看小说，我怀疑他究竟能在技术上提高多少。
我认为，在初级阶段，量的积累是必要的，可多弹一点练习曲或带有一定技术课题的乐曲。但到了深程度的时候，要强调质的问题，可结合学习音乐表现的各种作品来提高技术，使学生懂得技术是为表现音乐服务的。
现在我们很多业余学琴的孩子，同程度的乐曲弹得太少，技术和音乐理解方面都没有做好准备，便急于拔程度，结果是越学越吃力，学钢琴的兴趣受到挫伤，甚至产生恐惧感，最终学不下去了。这是教学上的失败。我小时候弹了许多练习曲，可以说都是一本一本弹的，占了我整个学琴过程的 1 / 3 的时间。
现在想想，我通过那么多练习曲学到了什么？它们确实给我打了扎实的手指基础，但反问一下，有没有必要弹非常非常多的练习曲呢？花一半的时间和力量在学习更有价值的钢琴文献上是不是更好呢？
所以技术与音乐，二者不可偏颇，缺一不可，同等重要。这是需要提醒的地方。
THE END
（内容原载于《通向音乐圣殿》，有删减，文中所有图片均来自网络）