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周广仁:练音阶吧,技术进步是从量变到质变的过程!

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脑洞arts 2021-09-26 18:00
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文丨周广仁

有人问著名大提琴家卡萨尔斯“你为什么要慢练?”他回答:“两个音之间的连接是最难的。”

作为技术的基础,我相信用各种基本练习,如五指练习、音阶、琶音、八度、双音、颤音练习等,因为基本练习课题集中,短小精干,练习的时候脑子可集中想一个问题,反复练习成习惯。这些技术会出现在各种乐曲中,有了技术上的准备,弹曲子时可多考虑音乐表现。

练音阶最好是分手练,便于仔细倾听每一个音与音之间的连接。但在我们的教学中,练音阶只是为了练手指的灵活性。我最受不了的是听学生用高抬指的方法敲音阶。

熟练地掌握 24 个大小调的音阶非常重要。很多学生不爱练音阶,但如果老师通过音阶练习每周都提出不同的触键、力度或节奏上的要求,学生慢慢地就会明白训练的意义并感兴趣。

有一位德国教授来讲学时,要求我们的学生练音阶用不同的力度和弹渐强和渐弱,仔细倾听每两个音之间的声音。还有,弹一个四个音的和弦时,每次突出不同的声部。这种训练对演奏乐曲有用。所以,技术训练不仅仅是手指灵活性的训练,而是训练对手指高度的控制能力。

技术训练要循序渐进,应采取缓慢、有系统、有规律的练习,而且内容应该多样化。过去,我学琴的时候,基本停留在手指技术方面,八度、和弦。浪漫派的大位置技术接触得少,太保守。现在的孩子们很厉害,他们从小就接触各种高难度的技术,手的适应性较强,但要注意方法。因为当他们的手指基本功还不够扎实的时候,一双小手去弹大位置,很容易因过度紧张而伤手。

所以在做全面技术训练的同时,一定要注意方法。技术训练还必须思想集中,带着要求练习才有效。头脑清醒,精力充沛,思想集中地练习一小时,比思想涣散,体力疲倦,懒懒散散地练习四小时有用。而这一切的前提就是“慢”,慢才能集中,有人一面弹基本练习一面看小说,我怀疑他究竟能在技术上提高多少。

我认为,在初级阶段,量的积累是必要的,可多弹一点练习曲或带有一定技术课题的乐曲。但到了深程度的时候,要强调质的问题,可结合学习音乐表现的各种作品来提高技术,使学生懂得技术是为表现音乐服务的。

现在我们很多业余学琴的孩子,同程度的乐曲弹得太少,技术和音乐理解方面都没有做好准备,便急于拔程度,结果是越学越吃力,学钢琴的兴趣受到挫伤,甚至产生恐惧感,最终学不下去了。这是教学上的失败。我小时候弹了许多练习曲,可以说都是一本一本弹的,占了我整个学琴过程的 1 / 3 的时间。

现在想想,我通过那么多练习曲学到了什么?它们确实给我打了扎实的手指基础,但反问一下,有没有必要弹非常非常多的练习曲呢?花一半的时间和力量在学习更有价值的钢琴文献上是不是更好呢?

所以技术与音乐,二者不可偏颇,缺一不可,同等重要。这是需要提醒的地方。

THE END

(内容原载于《通向音乐圣殿》,有删减,文中所有图片均来自网络)

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