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当咆哮的二十年代席卷而来的是一股新的机械热潮时，当时的设计师和艺术家们回答道。他们沉浸在这个时代的大胆中，愉快地借鉴了装配线上新出现的几何图形和形状。
从鱼雷型机车圆滑的角度曲线到收音机和洗衣机等家用电子产品的线性框架，接下来的设计强调了几何设计的流动性和无所畏惧性。
伦敦餐厅Little Kolkata由Meddhi Larouci设计。
20世纪早期的品酒师，如埃米莉-雅克·鲁尔曼、艾琳·格雷和让·邓恩，将星形图案、砖形图案和人字形条纹等造型理念转变为装饰艺术和现代主义运动的基石。
在艺术舞台上，著名的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索夫妇将几何设计和人类形式融合在一起，成为立体派运动的标志。
设计师凯利·韦尔斯勒在西好莱坞的家中使用了一个角形书柜。
然而，这些观想者工作的基础并不像推动这个时代的技术那样具有突破性。“在设计上，几何图形已经跟随我们很久了，”皮埃尔·弗雷谈到他祖父创建的同名法国织物和家具屋时说。
从tony纺织品到精致表面的地砖，今天的现代地理设计带来大胆的图形风格。墙纸：Pierre Frey，Arte。面料：Madeaux，Romo，Osborne＆Little，Cowtan＆Tout。Capiz贝壳吊坠来自Serena＆Lily ; 六角边桌来自Worlds Away。
我们收藏品中的许多图案、织物甚至壁纸都来自档案图像。弗雷说:“从16世纪到20世纪，这些图案可以在文件、照片和艺术中看到。”。
著名的吉萨金字塔也许是最早的例子:对于三座有4500年历史的埃及埋葬纪念碑，四个三角形的面和一个正方形的底座与地球的四个基点(北、东、南、西)完全对齐。
几何地毯与设计师凯蒂·里德（Katie Ridder）在一个房间里的墙壁艺术形象相呼应。
后来，古希腊艺术家开始用圆形、正方形和其他形状来装饰他们的陶器。随着艺术的发展，他们开始用同样的形状来表现人和动物的形象，布拉克和毕加索将在几个世纪后重新改造这个想法。
20世纪的艺术运动受到几何学的启发
新造型主义， 1909-1910 荷兰艺术家Piet Mondrian强调了他认为绘画中最真实的元素：线条、颜色和形式。
立体主义，1907-1914年，毕加索和乔治·布拉克培养了一种艺术表现形式，使用几何形状将物体、场景，通常是人体重新组合成抽象形式。
至上主义，1913-1914年由俄罗斯艺术家卡Kazimir Malevich创立，至上主义寻求艺术中最纯粹的元素，是最早走向抽象艺术的运动之一。
漩涡主义，1914年 这一运动背后的伦敦艺术家使用大胆的色彩，锐利的线条和坚硬的角度，近乎字面地解释了现代机器时代。
DE STIJL，1917年风格派——一场始于荷兰的运动，作为对装饰艺术繁荣的反应，以几何形状和原色为基础。
包豪斯，1919年 包豪斯是20世纪最具影响力的现代艺术学校之一，成功地将艺术与工业设计结合在一起。
这种解释的开放性可能是几何学长寿的关键。例如，早期的美国建筑师在设计威廉斯堡清醒的殖民地国家建筑时使用六边形; 像玛丽·奎恩（Mary Quant）这样的时装设计师将类似的几何形状变成了20世纪60年代青年反叛的鲜明象征。
经典的水槽装置在伦敦的Suzy Hoodless设计的诺丁山联排别墅浴室的等距立方体瓷砖背景下流行。
“这些模式和想法有很多维度，”弗雷说。“几何学与古典主义非常相似，易于协调。我认为我们永远不会用尽令人兴奋的新方法来使用这些形状。“
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