来自：设计快讯（ID：arch-headlines）
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今年的伦敦设计节，因由11月在英国登场的「国际气候峰会COP26」 ，从装置、项目、表演到活动，皆聚焦「低碳未来」、「循环经济」和「气候正义」等议题。从漂浮在V&A 花园池塘上的低碳铝造互动展亭、由全球首位机器人艺术家身着可不断生长的虚拟服装时装展示，到由藤本壮介（ Sou Fujimoto ）携手AR工作室Tin Drum所打造，会因观者而产生变化的设计装置等精彩作品，皆企图透过设计展现出让世界更加美好的各种可能性。快来看看今年有哪些必看亮点吧！由伦敦跨学科设计工作室Nebbia Works操刀设计的作品〈Forests and Skies〉。
必看亮点01 ：日本建筑大师结合AR打造会动的自然建筑！
伦敦设计节每年都有一个地标性的作品，今年则是由日本建筑师藤本壮介与Tin Drum AR工作室合作打造的设计装置〈Architecture + Reality (A+R)〉。
当我们走进去年甫揭幕、重新翻修后的Raphael Court展厅，将开启一趟探索之旅。因为现场的自然或建筑都将根据观众在空间中移动的状态，产生缓慢的变化，并透过自然声音与原创音乐的情境融合，营造出一种独特的感官体验，并展示出一种极具生命力的设计感。
所有事物牵一发而动全身的互动关系，也正是藤本壮介所要传达的设计概念，同时也呼应着全球气候变迁的现况，以及自然在现代生活中所扮演的重要角色。
必看亮点02：走入有如漂浮在池塘上的沉浸式空间
由伦敦跨学科设计工作室Nebbia Works操刀设计，位于V&A John Madejsk花园的作品〈Forests and Skies〉，以世界上最少碳足迹的铝材打造出一座沉浸式低碳铝造展亭。设计团队以创新设计思维，充份发挥「铝」材质的先天强度，并使用最少的材料进行切割与弯曲表现，让2D形式被转化为3D结构，造就极薄外形下，精致、坚固的结构体，并营造出有如悬浮在天空与水之间的人造反射森林美感。观者可走入这件作品中与装置互动，特别是当自然光穿过树梢，透过光线所形成阴影时，将与下方水面的反射烘托出一种戏剧性的审美对比，亦可感受到另一种观赏花园的独特视角。
透过此作可以感受到铝材的独特美感。
以下「数位设计周末展览」作品，由Paula Sello与Alissa Aulbekova所创立的虚拟服装品牌Auroboros，一向以「穿上未来，创造你的科技幻想（wear the future and create your sci-fi-fantasy）」做为品牌宗旨，现场将展示世界上首位机器人艺术家Ai-Da ，穿上以自然与数位技术所打造的高级订制服Biomimicry 系列的时装秀。此高订能模仿大自然的生命周期，并在展览期间不断生长及凋零，并借此让观者一睹创新、可持续性和沉浸式的设计新时代。
「数位设计周末」展览！以沉浸式装置体现设计如何改变城市
今年由V&A Learning 及Digital Programmes小组联手策划的「数位设计周末」Digital Design Weekend），亦将于9 月25 日至26 日登场，现场艺术家、设计师都将透过沉浸式装置、创意工作坊、互动作品，及一年一度的全球设计论坛探索气候变化的主题，以及我们将如何善用设计改变环境等。
因此，现场不只有国际知名设计师群领军的装置作品，今年亦首次在入口处创建了一个以年轻设计师为主的展示区域，并搜罗来自东伦敦各地青年设计师的作品，让大众一窥新世代的设计思维。
由Aude-Line Duliere 与Juliet Haysom设计的作品〈Placeholders〉，现场同步结合Ele Mun拍摄的纪录片。一如V&A「Exhibition Road Quarter」改造计划时，曾卸下一道由Sir Aston Webb于西元1909年所设计的柱墙(The Aston Webb Screen)，拆成1375块进行保留，并于工程结束后重新组装回原本的位置。此项目说明了石材的持久可能性，亦可经由再利用，将石头变身城市家具。
由Andy Gent Arch Film Studio所创作的作品〈Save Ralph〉。Andy Gent为定格动画名导Wes Anderson电影《犬之岛》的创作者，这次他在现场将展示。
数位设计周末展览—Studio Above & Below的作品〈Digital Atmosphere〉。Studio Above&Below，由 Daria Jelonek 和Perry-James Sugden组成，这件作品着眼于技术和艺术如何照亮我们肉眼看不见的空气质量。透过感应器技术去捕捉周围环境空气质量的无形变化，借此与观者分享一个零碳排放城市的想像未来。
同时，V&A 也将在9 月24 日推出，自疫情爆发以来，首次周五夜晚的群聚活动。现场将有DJ、现场表演、设计作品展示等活动，不只提供年轻设计师表现自我的机会，同时也将借此探索新世代设计师的各种创意。
位于克伦威尔路入口的新锐设计师展示区〈Emerging Designer Showcase〉，将透过影片展示三位新兴设计师（V&A Youth Collective成员）的职业生涯和创作过程，并透过作品表现出多种方式应对气候危机的设计实践。这件作品出自Richard Ashton之手，他利用设计结合艺术与当代文化，吸引大众的关注。
同样位于克伦威尔路大门入口，此区主要汇集了 V&A 为期一年的创意青年工作者作品〈Made on Location〉，主要展示Blackhorse Responders、V&A East Youth Collective 和来自东伦敦四个青年团体的合作作品。
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