于希宁说：“不要怕把画画淡，淡到极致是一种格调；不要怕把画画黑，黑到透亮是一种勇气和水平。”万全的画与这点暗合了。淡墨画大画难度是相当巨大的，容易软弱，容易轻浮，容易空虚，感叹万全有这种勇气和能力来驾驭，而且画得如此精到。
——文/沈光伟
（山东艺术学院美术系教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师）
付万全：河南省永城市人，2006 年毕业于中国美术学院，2012 年毕业于山东艺术学院，攻读沈光伟工作室硕士研究生, 中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，河南省书画院特聘画家，河南省美术发展促进会理事，现任教于河南大学美术学院，美术馆馆长。
付万全的创作之路，是在延续传统的基点上向前开拓的道路。这种延伸是在笔墨语言与精神内质两个层面上展开的。
在付万全的花鸟画创作中。对构图的经营是极为理性的，他常常会以强势的框架结构将画面分割成明确的几何形状，这种对“势”的把握显然是受到了任伯年、吴昌硕等大师的影响，由于有着学院背景的知识结构，对传统的构图借鉴又暗含了“构成”的力量，所以付万全的花鸟画构图较之以往的传统绘画显得更为简洁大气。
付万全在美院打下了扎实的笔墨语言基本功，从那时起他将工作的重点放在了对传统笔墨的视觉趣味及其蕴含的文化理念研究上。笔锋锐利的线条穿插与墨气淋漓的团块渲染，既显示了他对传统技法的谙熟，也表达了他对笔情墨趣所引发的文化意味的理解与与意境联想的体会。
传统中国画有着强烈的程式化特征，是由笔墨技巧与文化理念共同凝结而成，具有独特的意象审美特质。程式成就了绘画艺术的高度，但从某种层面上讲，程式也成了画学后进难以逾越的高峰。像一堵高而厚的墙，增加了中国画求变创新的难度。
付万全从生活细缀处入手，在自然中发现平凡景物中蕴含的审美因素，反复尝试着以单纯简练的笔墨方式来表达，他试图建立一种新的程式，这种新程式继承了传统中国画，尤其是元明文人画之后对于“雅逸”的格调追求，又因为有了生活亲历的个人体验而显得格外鲜活。
付万全擅长用灰墨，厚重沉著又不失灵韵。灰色使画面产生闲静温润的气息，作梅竹杂花皆用此法，古雅之境应运而生。他的用笔并没有刻意显露技巧的闲熟，反而在平正中贴近了执素抱朴的味道，这可以明证万全对古意的推崇。而恰恰是在这貌不惊人的笔法中看到了清新自然的明亮，这是把内心的火气去除后的清白宁静，于当今时代而言尤为难能可贵。
付万全的画有一种温馨、乐观和灵动的美感，构图简约灵巧极具章法，为他画中的一只小鸟、一枝鲜嫩的花朵，以及劳作着的蜂、蝶等等的身影都能令我静静地享受此中美感，聆听大自然真诚的回响！他的画时而以墨为主，时而墨色兼容，那颜色鲜艳又温和、不温不火，渗化灵动娓娓道来，十分动人！所画各类草虫都是默默活动着的生命。