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（北京日报记者孟绮）
京胡作为京剧最重要的伴奏乐器之一，自上世纪80年代始，从幕后走向前台，在近现代演奏家、作曲家们的不断创新和努力下，大胆吸收借鉴其他艺术门类科学的演奏方法，改革不尽人意的问题，使京胡成为独具个性的独奏乐器。
1月11日，青年京胡演奏家王彩云在国家大剧院举办“炫彩流云——王彩云京胡演奏会”。本场演出中，王彩云除为观众献上经典作品外，还带来三首近年问世的优秀二胡新作。其中，由张朝作曲并亲自担任钢琴伴奏的现代作品《两情相悦》在拓展京胡的演奏与表现力上做了大胆尝试，突破了传统京胡演奏风格。音乐会后，王彩云接受本报记者专访，畅谈京胡从伴奏艺术走向独奏艺术的变化之路。京胡作为京剧最重要的伴奏乐器之一，自上世纪80年代始，从幕后走向前台，在近现代演奏家、作曲家们的不断创新和努力下，大胆吸收借鉴其他艺术门类科学的演奏方法，改革不尽人意的问题，使京胡成为独具个性的独奏乐器。
控制是关键
曾经有人问王彩云：为什么你演奏出来的京胡声音和别人不一样？王彩云说，京胡的训练讲究“先放后收”。
王彩云说，京胡演奏擅长中速、偏快，最不擅长的就是弱奏。因此控制京胡的音乐和力度是极难的，尤其是演奏现代作品。王彩云热爱音乐，尤其喜欢器乐，小提琴、钢琴、萨克斯都学过的她善于总结不同乐器处理作品的特点。“听得多自然知道如何运用。”王彩云通过不断地探索与尝试，充分挖掘京胡乐器的特性，借鉴二胡和小提琴的训练教材，在京胡的演奏技巧上做出了新的突破——她将西洋乐器的演奏技法巧妙融入到京胡演奏中，大大增强了乐器独奏的表现力。“仅仅是借鉴，毕竟乐器之间的差别还是很大的。”王彩云说。作为老师，王彩云鼓励学生们多听多看，尤其是古典音乐，“乐器有不同，但音乐是相通的。不能搞戏曲的只听戏曲，搞民乐的只听民乐。”
伴奏与独奏相辅相成
王彩云说，京胡在由伴奏向独奏发展的过程中，京胡名家张素英功不可没。“京胡在独奏方面是有潜质的。独奏并不会抢了伴奏的风头，二者是互助关系。”王彩云坦言，京胡独奏与京胡伴奏在技法上完全是两回事，但要想独奏，必须要有伴奏打下的基础。现代作品对京胡的技巧要求更高，更加挖掘京胡本身的器乐性。“技术层面达不到，是无法拓展技巧的。许多现代作品都需要演奏家进行二度创作。”
先音准后韵味
演奏京胡，讲究韵味，许多人一味追求韵味却忽略了最重要的音准。王彩云在教学中鼓励学生“先音准后韵味”。看似与京剧伴奏贴不上边的乐理和视唱练耳，却被王彩云看作是法宝。“视唱练耳以及乐理的学习对京胡演奏的帮助很大，耳朵准了，能够帮助你更好地演奏。”王彩云认为，无论是为京剧伴奏还是独奏，乐理和视唱练耳是帮助京胡提升韵味的绝佳方法。
王彩云告诉记者，作曲家创作京胡作品的并不多。原因是作曲家不太了解京胡的性能，对这件乐器的特长和短处不熟悉，因此怕写出来的作品“四不像”。写京胡作品就是要有京味，因此作曲家在创作过程中以及作品成型后都要听取演奏家的意见。演奏家能够把握住音准和韵味，这样的二度创作就会卓有成效。
在王彩云看来，京胡的作品不是很丰富，是一块可开垦的土地，希望有更多的作曲家能走近京胡。