小成本电影拍好，有多赚钱？最赚钱的1.5万美元成本，票房1.9亿美元。
近几年的院线国产电影，越来越呈现出一个特点：
投资金额大，参演明星多。
这种特点在春节档、国庆档等重大档期体现得尤为明显。
皮哥觉得我们在追捧大片的时候，也不要忘了很多小成本电影，很多时候它们“以小博大”创造了惊人的票房奇迹。
今天皮哥就与大家聊聊，影史上著名的十个“以小博大”的小成本电影的幕后故事。
它们都有一个共同的特点，拍的足够好，有的被誉为轰动美国的电影奇迹，有的甚至开创了影史拍摄手法的先河。
01、《女巫布莱尔》，拍摄方式绝，宣传方式更绝
1999年，一群大学生为了完成作业花了8天拍摄了一部制作粗糙的恐怖片，没想到却创造了票房奇迹。
影片讲述了三个大学生来到一个小镇调查当地女巫事件，准备将其拍摄成纪录片，之后却离奇失踪。
整个影片是用手持DV拍摄完成的，画质低廉，拍摄周期只有8天，成本只有6万美元，可是上映后却狂揽票房2.48亿美元（按当时汇率折算人民币约20.5亿元），投入产出比高达4133，堪比买中了彩票。
这部电影就是《女巫布莱尔》。
不过与其说这是一场电影的胜利，不如说是一场营销的胜利。
本片采用了一种“伪纪录片”的拍摄形式，三个演员前往调查的小镇是真实存在的，镇里的居民有的是演员，有的就是普通人，而制片方没和演员打招呼，演员以为自己采访的是真实的居民，而片中演员受到惊吓的镜头也是真实拍摄的，不是演出来的。
上映前制片方更是提前制作了影片的官方网站，在上面煞有介事地报道了“失踪者”的新闻、照片和家人资料等，还在各大周刊发刊登了失踪学生的寻人启事，许多人以为这不是电影，而是真实的纪录片就慕名前去观看了，最终造成了票房奇迹。
《女巫布莱尔》本身的质量乏善可陈，但却开创了伪纪录片的先河，注定在世界影史留下浓墨重彩的一笔。
02、《美国风情画》，环球影业，一度想要放弃上映
1977年，导演乔治·卢卡斯执导的《星球大战》影响了一代美国人，其影响力完全不亚于现在的漫威电影。
但是谁也没想到，卢卡斯在出名前还拍摄过一部小成本的青春片《美国风情画》，并且创造了票房奇迹。
1973年卢卡斯还是个菜鸟导演，在他的努力下，环球影业终于同意为他的新作投资75万美元，并且要求他寻找专业的编剧、剪辑和摄影团队。
可是这点钱实在太少，卢卡斯只能自己身兼多职完成了影片的拍摄。
成片出来后，环球影业依然不看好这部影片，甚至一度想放弃院线上映，最后相关专业人士看了影片后交口称赞，力劝高层上映本片。
最后的结果出人意料。
《美国风情画》用75万美元的成本博得了1.15亿美元的票房，投资回报率高达146倍，考虑到通货膨胀，它一度入选了世界电影票房的前15名，而且它还获得了包括最佳影片和最佳导演在内的5项奥斯卡提名，可以说是票房口碑双丰收了。
导演乔治·卢卡斯也凭借本片崭露头角，获得了拍摄《星球大战》的机会。
如果要说这部电影的成功之处，其实就在于以情动人，
它讲述了60年代美国小镇青年的爱情故事，四个即将高中毕业的年轻人代表了当时美国青年内心真实的状态，击中了社会的痛点，和今年《你好，李焕英》的成功十分相似。
03、《朱诺》，曾因题材敏感，震惊美国
《盗梦空间》的主演艾伦·佩吉之前改名为艾利奥特·佩吉，佩吉20岁那年主演过一部震惊世界的电影，并且创造了票房奇迹。
这就是《朱诺》。
《朱诺》的香港译名叫《少女孕记》，讲述了美国高中生朱诺和同学初尝禁果意外怀孕，她坚持要把孩子生下来，为此引发了一连串啼笑皆非的故事。
这部影片因为题材敏感震惊了美国。
不过巧妙的是它把一个很严肃的社会问题用喜剧化的形式表达出来，在上映时获得了一片好评。
全片用750万美元的投资拿到了2.31亿美金的票房，按当时汇率折合人民币约16.97亿，回报率高达30倍。
影片同时还获得了奥斯卡四项提名，佩吉在出演完本片后接着就演了《盗梦空间》，被全世界的影迷所熟知。
不知是否受了《朱诺》的影响，佩吉之后做出了一系列大胆的决定，尽管饱受争议，但佩吉依然勇敢地做着自己，这份勇气值得钦佩。
4、《阳光小美女》，印证了鲁迅的那句话：世上本没路，走的人多了自然就有了路
2006年，一部治愈系影片《阳光小美女》问世。
本片的故事又丧又温馨，7岁的小胖妞奥利芙近视还有肚腩，却想参加选秀当美国小姐，一家人为了完成她的梦想开着面包车踏上了旅程。
可这些家人个个都藏着心事，爷爷是个瘾君子，哥哥有些自闭拒绝和人交流，舅舅为爱自杀未遂，父母也是整天愁云惨淡。
这一家子一路上发生了各种啼笑皆非的事情，最终奥利芙登上选美舞台，却跳起了艳舞，一家人也跟着去跳，生活中的压抑仿佛一瞬间得到了释放。
影片结束，一家人的烦恼依然没有解决，但我们似乎重新看到了生活的希望。
这部影片没有试图解决问题，但却印证了鲁迅的那句话：世上本没路，走的人多了自然就有了路。
《阳光小美女》背后的故事也很励志，开拍前投资方觉得剧情平淡一度放弃投资，之后有位投资人看了剧本，被平淡的温情感动，投资了这部电影使得它顺利完成拍摄。
这部影片成本只有800万美金，但上映后全球票房超过了1亿美金，还拿到了4项奥斯卡提名，可以说只要是金子迟早会发光的。
5、《我的盛大希腊婚礼》，成功地告诉那些导演，别整天想着做什么高级的喜剧
有一类喜剧是你明知道它没什么深刻的主题，但却依然被逗得哈哈大笑。
国内的例子是《西虹市首富》，国外的例子就是《我的盛大希腊婚礼》，这部电影的豆瓣评分并不高，也没获得过像样的奖项，还被批为庸俗，但它是真的好笑。
许多人一边骂它没有内涵只有6.8分，一边却从头笑到尾。
影片片名即剧透，讲述了一个希腊妇女摒弃传统观念嫁给了一位非希腊裔人士，因为生活习惯不同，在婚礼现场引发了一系列爆笑的闹剧。
影片于2002年8月在美国上映，总投资只有500万美金，但在北美收割了2.41亿美金的票房，全球票房高达3.69亿美金（按当时汇率折合人民币约30.5亿），投资回报比高达74。
《我的盛大婚礼》的成功告诉那些导演，别整天想着做什么高级的喜剧，只要能把大家逗笑的喜剧就足够赚得盆满钵满了。
6、《电锯惊魂》，可惜从第三部开始，毁了
导演温子仁这些年最被人津津乐道的作品是《海王》，这部电影票房和口碑双双飘红为DC电影找回了场子。
不过熟悉温子仁的朋友知道他最擅长拍摄的是恐怖片，他能将东方的心理恐怖和西方的视觉惊悚很好地结合在一起，而大名鼎鼎的《电锯惊魂》就是他的作品。
在《电锯惊魂》里，温子仁不是用爆裂的血浆和杀戮来刺激观众，而是设计了非常精巧的剧情。
一觉醒来，两个男人被困在了废弃的厕所里，围绕他们背后的故事如洋葱般一片片被剥开；
结尾处，影片又回到了那个废弃的厕所，两个可怜虫自相残杀，boss缓缓站了起来，观众们沸腾了，这一幕堪称恐怖片史上最高光的时刻，没有之一。
影片上映后立刻引发世界轰动，第一部成本只有120万美金，票房却高达1.03亿美金，之后这个系列一口气又拍了9部，部部都是小成本高票房，电锯系列也成了史上票房最高的恐怖片。
不过可惜的是，《电锯惊魂2》继承了前作的精巧设计，但是从第三部开始编剧的创作力枯竭，设计不出好的剧情，只能从喷血浆和恶心人的路子上使劲儿了，这个系列也就这么毁掉了。
7、《迷失东京》，一部在东京“偷拍”而来的电影
《教父》的导演是大名鼎鼎的科波拉，许多人不知道他的女儿索菲亚也是个导演，还拍摄过一部小成本影片并且获得了超级高的票房，这就是《迷失东京》。
这部影片的灵感来源于索菲亚年轻时逛东京时的感悟，她觉得人在异乡在深夜特别容易想入非非，于是就着手写了剧本开始了拍摄。
影片讲述的是一个过气好莱坞演员和一个年轻人妻在东京的婚外情故事，
光看这个介绍是不是觉得很香艳，皮哥当初也是抱着猎奇的心态看的，结果才发现这是一部大闷片，需要静下心来才能看的进去，孤男寡女最后啥事也没发生，在一次次对话中找寻到了生活的意义。
在拍摄本片时，索菲亚严格控制预算，她只带去了包括她在内的8个美国剧组演员，剩下的工作人员都是当地找的，彼此间言语不通，文化冲突严重，但这正好和影片表现的主题相契合。
由于经费有限，剧组同样无法大规模进行取景拍摄，很多镜头都是用便携摄影机偷拍的，而剧组在东京地铁和涩谷进行拍摄时随时有被逮捕的风险。
最终这部影片以400万美元的成本换取了1.19亿美元的票房，还获得了3项奥斯卡提名，特别指出的是“寡姐”斯嘉丽在本片中饰演主角，当时她不到20岁，在片中展示了自己的颜值巅峰。
8、《疯狂的石头》，有人说它抄袭，可至今国内找不到第二个
2004年，周星驰拍摄了集大成之作《功夫》，这也是他最后的巅峰，之后无厘头喜剧彻底落寞，而中国喜剧的接力棒从星爷传递到了另一个人之手，他就是宁浩。
宁浩当时还是个新人导演，刚拍完《香火》和《绿草地》，有点类似于贾樟柯电影的风格，这并不是他内心真正想拍的电影，却成了他辉煌的敲门砖。
在一个电影节上，刘德华看了宁浩拍的《绿草地》，觉得他是个可造之材，将他纳入了自己的亚洲新星导计划，投资他拍摄了一部真正想拍的电影。
这就是《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》成本只有区区300万，却卖了2350万的票房，而宁浩也凭借此片崭露头角，3年后又凭借《疯狂的赛车》成为中国最具号召力的商业片导演之一。
当年很多人嘲笑宁浩是在抄袭盖·里奇，《疯狂的石头》和《两杆大烟枪》也有诸多相似之处，但15年过去了，玩非线性叙事的内地导演多了，能像宁浩这么熟练的找不到第二个，《疯狂的石头》也成为过去二十年中国最棒的喜剧之一。
9、《灵动：鬼影实录》，撼动美国的电影奇迹
《女巫布莱尔》成功之后，涌现了各种伪纪录片风格的恐怖片，它们试图复制奇迹，却几乎全军覆没。
正所谓第一个吃螃蟹的才是英雄，后来者之只能分汤喝。
不过这句话也不尽然，2007年有一部小成本恐怖片几乎是照着《女巫布莱尔》的套路拍出来的，却创造了比前者更加辉煌的战绩，这就是《灵动：鬼影实录》。
本片的故事也很简单，讲了一对夫妻搬到郊区公寓后家中闹鬼，妻子不堪其扰想要搬走，丈夫却十分兴奋想把这个灵异事件拍成电影，结果却越陷越深。
这个故事乍一看和《女巫布莱尔》几乎是从一个模子里印出来的，同样是DV拍摄，同样是小成本，同样是伪纪录片风格，但它做到了极致。
全片成本只有1.5万美元，但是上映后却卖了1.9亿美元的票房，收益率超过了1万，实力诠释了什么叫“一本万利”。
据说本片粗剪后，导演寄给了斯皮尔伯格，这位大导演看了几分钟就关掉了，后来闲着没事又看了一遍，大为赞赏，立刻致电导演要求他加一个片头和片尾，然后安排影片上映，立刻收获了巨大的成功。
《灵动：鬼影实录》的故事告诉我们，所谓创新就是一个循环，你实在没招了就把老古董翻出来抄一抄，说不定会有意想不到的神奇效果。
10、《大号的我》，戳中了时代的痛
麦当劳和肯德基究竟是不是垃圾食品？有一部电影给出了最直接的答案。
这就是纪录电影《大号的我》。
本片的导演摩根“以身试法”进行了一个有趣的实验。
他在30天里一日三餐只吃麦当劳的食物和麦当劳的饮料，和观众一起见证自己身体的变化。
结果短短一个月，摩根的体重涨了30磅，血压急剧升高，精力也下降，经常大喘气，甚至连性生活质量也大打折扣，女友都差点离开了他。
好在30天的实验后，摩根恢复了正常饮食，回归了健康。
《大号的我》制作成本只有6.5万美元，但是它切中了时代的痛点，解决了几乎人人都会面临的一个健康问题，因此在2004年上映后票房大卖2064万美元，投资回报率高达317，创造了一个奇迹。
好了，以上就是十部低成本高票房经典电影案例，它们的成功证明电影的拍摄方式不止一种。
这10部里大家最喜欢哪部，欢迎在评论区留言分享你的观点。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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