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上世纪流传而来的老洋房
充满岁月感的建筑轮廓
兼具复古与时髦气质的街景
每砖每瓦都有说不完的故事
△精致典雅的老洋房
-老洋房改造设计赏析-
01. 上海高邮路庭院之家——留有时光韵味的现代生活 02. 收藏者之家——送给妻女的微型美术馆
01.
上海高邮路庭院之家
设计 | 继景设计工作室
上海高邮路，一条永不被拓宽的马路，北起复兴西路，南至湖南路。道路长355米，民国14年(1925年)筑.高邮路，上海经典弄堂的代表，沿高邮路南侧进弄堂，可以穿至北侧的湖南路，曲径通幽，神秘安静。那里面有几幢独立的老洋房，斑驳的墙面，高耸的烟囱，枝叶茂盛地覆盖到围墙外的大树。
▲改造后项目外观-被保留的烟囱
因历史的变迁，房子曾被拆分成多户，如今它将被整合改造，作为城市改造项目中的长租精品公寓重新投入使用。
▲入口
· 庭院
Courtyard
初到庭院，绿意葱葱，香樟树、柿子树、枇杷树还有叫不上名字的树木，树干和围墙被野生的藤蔓缠绕，构成了丰富的自然景观，高耸的树冠把繁茂的枝叶送到了二楼窗前，使整个二楼空间仿佛置身于空中花园。
▲庭院内部
庭院虽被绿意包围但年深日久，渐次荒芜，杂草丛生。有些植物陷入建筑外墙缝隙生长，墙体开裂，长期渗水，存在严重的安全隐患。
▲改造前的庭院
设计师重新设计了庭院入口，在邻居的前院和侧院的分界线处立起一道铸铁隔珊矮墙，使进入庭院得入口充满仪式感。入口处原庭院内的辅助用房更换了小窗，暮色降临时，窗内暖黄色灯光氤氲，营造一种回家的感觉。
▲被保留的树木
· 茶室
Teahouse
正对庭院的辅助用房内部曾被历代使用者改建得面目全非，现况是被作为杂物间来使用的.现代工业化的防盗门、白色塑钢窗、不锈钢防盗网以及凌乱排布的PVC排水管，使建筑外部充满了廉价感。内部光线昏暗，吊顶压抑，空间感逼仄。
▲改造后茶室
▲改造前茶室
吊顶拆除，尖顶打开，并对一些已经腐烂的木结构进行加固更新，将两组对称的屋架木樑裸露，空间感得到有效提升。茶室内设置了水吧台，柜体上下暗藏的灯带使室内灯光延续了庭院灯光的静谧感。
▲茶室内部
· 主楼
Main Building
主楼是一栋砖木结构的洋房，米灰色水泥拉毛外墙配搭灰色水泥墙裙，突显上海租界洋房特质。外置式廊梯，把整栋楼分成上下两户，分梯入户，二楼除了主梯从客厅入户外，还有一架连接辅楼工人房的小楼梯，从厨房入户。现在的豪宅衡量标准中的“主仆动线分离”早在上世纪三十年代上海的旧式洋房和老公寓中就已经是标配设计了。
▲改造后客厅
▲改造前
▲保留最大伞字梁穿插在空间内
▲书房
▲主卧
▲屋顶平面图（左）轴测剖面图（右）
面 积：室内161平米 庭院 140平米
软装搭配：李菊
家具合作：宅匠
摄影师:苏圣亮
02.
一米藏
设计 | Wutopia Lab+三益中国
▲项目外观
“建筑学不应该仅仅满足创造一种遮蔽物的原始诉求，那些看上去没有联系的建筑因为人的活动在不同时间，地点被不同事件所联系在一起。建筑其实是巨大的物质的网络。它一直在被发展的人所塑造同时也塑造着发展的人。”——俞挺
Wutopia Lab接受业主委托历经六年完成了位于上海市中心的带有一个黑院子的隐秘的收藏者之家——一米藏。
▲鸟瞰图
2020年7月, 这个历经六年波折的闹市小宅院终于宣告落成。它是小博物馆，图书馆，showroom，可以做会所，也是家，更是业主送给自己妻女的礼物。虽然业主本身也是建筑师，但依然逃脱不了摇摆不定。从最初的会所或者微型美术馆，到自宅到最后展示藏品社交会友和居住兼顾的一米藏。这个变化的过程是其生活和定位变化的过程。所以设计师一开始就为项目设定了一个基本框架不变而可以灵活调整局部的建筑学剧本。设计师用一道连续的界面把建筑分成两部分。界面前的生活空间和界面后的服务空间。
在连续的界面以南是兼顾展厅和图书馆的起居室，餐厅和主卧室以及独立在院子里的茶室，院子内分为花园和舞台。连续界面之后是厨房，厕所，设备空间以及一个女主人空间——一个展示藏品的闺蜜室，夹层空间用来作为服务人员休息，储藏和男主人空间以及家庭起居。
▲分解轴测图
被设计成图书室式的起居室，具有仪式感，四壁不着一物，但窗外即景。两侧黑色书架展示业主的收藏品并限定了起居室的方向感。搭升降梯可以从居室到夹层，连接了竖向的交通。
夹层的主要空间是属于男主人的。这个有些暗的私人居处通过窗口联系着门厅，卧室和起居室，这种合理窥探的设置来自于设计师念念不忘的索恩博士博物馆的体验。而女主人空间是界面背后的闺蜜室。它是一个有着闪闪发亮的星系的蓝色宇宙。每颗星都是用透明亚克力球定制的展品架，这是阿那亚儿童餐厅中泡泡装置的缩微版。
黑色是极好的背景基调衬托绿树和白色房子。以黑色火山岩铺装作为基色，以太湖石作为花坛的堆石，配合如龙蛇的紫藤和长势喜人的紫荆，因地制宜就地取材地打造一个微型的黑色当代中式花园。
▲黑色中式花园
茶室转角不能有柱子，连续的玻璃窗在角部要开放，这样屋面要悬挑4米。上夹层的楼梯要轻薄，不要有踢面，也要从仅仅120厚的墙体上悬挑。设备尽量隐蔽，所要的空间压缩到极致。玻璃窗要大，不能有多余的分割，才能容的下最好的景色。这个设计中充满了非标的设计，离不开业主深化设计团队的支持。
堆石对建筑师和工人都是漫长艰苦的工作。太湖石因为相邻石头不同关系而能表现出不同状态的。所以当石头落位后，经过不同角度的观察和判断后，调整角度或者索性替换，堆石充满了不确定性和惊喜。最后20平米的石院费时六个小时才稍具规模。
废弃的壁炉和入户门。成为一米藏一个沉默的历史记录。一条贯穿书架和墙壁的连续金属线条。是建筑的零零标高，斑驳的红漆大门，把漆刨掉后，露出沧桑历史的大门的本来柚木的材质。被覆盖的文本仿佛考古般恢复了原貌的特征。米得之于屋主女儿小名中的一个字。作为隐喻的符号镶嵌在庭院大门和建筑物勒脚上，也是建筑物历史和回忆的记录。
▲庭院大门，镶嵌米字符号
庭院里的帷幕是由下而上收放，这样在没有帷幕的时候就不会因为悬空的窗帘盒而打破空间连续性。设想是简单的，但落实起来有许多难点需要处理，帷幕两侧和建筑物的交接，收纳后的防水和排水处理等等。但经过深化设计团队技术攻关后，你看到帷幕徐徐升起，把庭院分成舞台和花园两个部分，树影落在帷幕之上，或者半透明的帷幕背后若隐若现的景物和人，你中有我，我中有你而模糊了时间和空间的戏剧性那一刻，所有的折腾都是值得的。
设计师以庭院紫藤花为范本设计了穿孔板的花纹，配上灯光仿佛烟火瀑布为了不让落水管打断屋檐连续的黑线，水管呈现之字状让黑线穿过。设计师设计了漩涡纹排水口，才配得上周边如云雾的太湖石。曲折有致攀附到墙顶的楝树的中段加了一个支撑，灵感来自于时常出现在达利绘画中的拐杖。而茶室立面是用肌理变化来表达设计师某天风过心头吹出涟漪的愉悦感觉。
整整74个月。业主说他一开始并不知道想要一个什么样的房子，但有一点很明确是要展现生活里那种闪光的戏剧性，但又不能浮夸。双方都在倾听对方的意见并阐述自己的理由然后以作品完整性作为最后评价标准作为各自退让或者调整的依据。这就是建筑师为建筑师设计hiding house的故事。
作为场所的一米藏，具有个人身份的核心层面文本，可以是真实的，也可以是虚构的，或者交织在一起。场所是可能性，假设性和幻想中的一个复杂文本—-有可能发生事件的场所。它存在于Space之中，渗透着不同的社会概念，形成外观或者文化的Scape，有的会引起强烈的生理和情绪反应，唤醒身体意识，场所具有的物质和符号价值能够创造变动的不同纬度的Spirit。
任何人对场所的审视和观察以及认知都是渗透着社会概念，少数人会会注意到天气和光线可以象征投射到场所上的人类情感。如此社会概念创造作为文本的场所也持续在外观上改写场所。在一米藏，公共和私人之间的界限有时变得模糊不清。如果以事件的角度看。真实和虚构，公共和私人彼此以不同尺度的场所互相镶嵌成暧昧的文本。而场所作为文本也不拘泥于固定的地点或者事件甚至时间被移置或者改写。文本甚至没有尽头，不断综合事件发展出更新的文本，而让人持续发现和重新认识一米藏的场所。
昆曲演员从房子的大门缓缓走到庭院中。灯光将墙壁上的圆形壁龛变成了一轮满月，倒映在地面镜面上，这就是黑院子里的镜花水月。演员清歌曼舞，何似在人间。这个短暂瞬间的美丽，之后回忆起来仿佛幻觉，但在那个时刻，则是永恒的。这大约是设计师真正想要表达的主题。
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