9.5~9.10，大概是让家居圈儿足够沸腾的几天，作为全球设计圈儿期待已久的盛会，米兰国际家具展终于在时隔18个月后精彩回归！
近两年，很多人对家、对生活、对设计有了更深刻的思考。因此这次展会以Supersalone为主题，汇聚呈现了过去18个月全球的优秀设计产品，400+品牌，1900+展览项目，从环境可持续性和包容性原则的启发，对家居和办公等多种场景提出新的设计方案，不止是发现更好的设计和创意，也是基于居家期间对家深层次的了解和需求，而去探索的更实用和通用的设计。
自米兰国际家具展开展，它传递的一直都是挑战、破圈等积极的印象，这次将会给我们带来哪些看点？那些来自不同国度的知名设计师、建筑师、艺术家、家居品牌，又会如何通过设计语言和艺术装置，来传达对未来生活的期待和思考？
传达生活的希望
从设计的新生力量，去窥探未来的生活雏形。在某种环境中如何应对并进行积极的调整，是更多设计想传递的态度，所以这次展会中，可以看到很多更轻快的设计，颜色也偏明亮通透，用更直观的方式去表达积极的心态，传达生活的希望。
The Lost Graduation Show
今年非常受关注的The Lost Graduation Show，是一个收录了从2020到2021年里、22个国家48所学校毕业生的170个项目的特别策划（选自300+响应公开征集的学校），不仅集合了当代年轻人对家的独特看法和思考结果，也是对未来，对新一代寄予的期望。
The Lost Graduation Show
占地2000+㎡、用了9000块砖，突破常规的设计成为了本次展的新形式，涵盖家具设计的全部类别，通过专注于移动、包容性设计、医疗和体育领域，研究材料和可持续性领域设计的项目，呈现了特定时期或环境下设计对需求和愿望的深入理解，并展示了那些令人惊奇的新想法和技术。
展馆4的临时展览
这个装置是基于由Xella Italia的单一材料、模块化和本地采购的Ytong蒸压加气混凝土砌块共同组成的。作为一个临时展览，展出之后拆卸完，所有组件还可以重新投入建筑生产中，丝毫不会浪费。既呼应了大主题，还以一种独特的新视角来传递年轻一代的灵感模式，为设计正在面临的问题提供全新的方向和想法。
Kartell、Via Turati
Kartell作为特别呈现，在位于米兰市中心图拉迪街（Via Turati）的旗舰店內以全新视角呈现出了新系列。将创新理念与当代色彩结合，利用超现实主题的布景，重点突出了软包、木制家具与其他产品的融合。大胆的色调首先在视觉上就给了我们很大的冲击感。
全新的户外家具系列由6件作品组成，坐垫用的是回收瓶和其他PET废料制成的创新面料，单是直接看上去，根本不会发现它是回收品制成的，环保和设计兼具，整体造型精简利落，颜色上也并不跳脱，绿色、米色等都很容易融合在不同风格里。搭配在一起，既有张力还不失高级大气。
Baxter
Baxter今年再次通过Milano Worldwide项目，传递出混搭空间的魅力，灵感来自艺术、时尚、设计、建筑等多个领域，利用大胆且明亮的颜色来突出空间张力，让设计不被局限，也更具包容性。无论是哪种风格和时代的单品，都能在拆解重组中找到更新颖的搭配模式，形成独特的自我风格。
FLOS
在D Studio的空间中，FLOS的灯具随处可见。先是墙面打造出的狭长空间，以展示其装饰犀利的作品，户外装饰与技术照明提供了和谐的光感，还可以在光之广场和技术剧院来具体感受FLOS整体的质感与细节，测试一下舒适度和发光性能，也能更直观地在一整个场景中深刻体会光的作用和意义。
Poltrona Frau
全新“无际生活”户外系列是Poltrona Frau进军户外家具领域的首秀，打破室内外界限，令人耳目一新。兼具室内外家具的功能和美学，是它一贯的风格。展厅附近采用绿植和透视背景来点缀，也意味着多重视角了解生活环境，“无际”的概念，在传统意义上是内外的边界，同时也给了户外空间无限可能，引导大家去探索全新的生活方式。
由此可见，今年的米兰国际家具展不仅想传递积极乐观的心态，展现年轻一代的创新，更是加强了环保理念，引导可持续发展的设计风向。
失去让人更懂得珍惜
近两年，大家正在学习一种新的思考方式和生活方式，也越发懂得珍惜。由此也引用一些展览，让大家身临其境地感受环境污染对地球的影响，引导人们重视全球变暖及能源消耗等自然问题，重新评估和使用废弃物品的回收价值。利用设计更好得驱动可持续+环保理念，尽可能得减少资源浪费。
“城市森林”展
如果你从会场东门进，就能看到一片壮观的“小森林”，这是米兰“Forestani”城市绿化项目的一部分。上百颗树矗地而立，营造出原始森林的既视感，枫树、七叶树、角树、白蜡树、洋槐、苹果树等，沉浸式的感官体验，一来可以吸引人们反思城市绿化的好处，二来也更好的传递了可持续发展的理念。展览结束后，这些树木会重新排列，以单颗和灌木丛的形式移栽到米兰大都会区，成为城市的“绿肺”景观。
Kvadrat、Peter Saville
Kvadrat今年的展品，是联合Peter Saville推出的Technicolour系列，无论是材质还是颜色，也都着重表达出了展品想传递的可持续理念。各种纺织品和再生塑料等材质，系列名称都与常用来标记羊群的鲜明色调有关，十分有趣，因为在自然环境中，这些色调更突出容易辨识，在不失设计感的同时加入俏皮感。
MOROSO
MOROSO是以探索不同风格、将不同世界的文化与艺术相融合闻名。这一次，他们与黎巴嫩裔法国建筑师Annabel Karim Kassar共同带来了Salon Nanà模块化组合沙发。复古的设计、宽大的尺寸带来了无与伦比的舒适感，且模块化设计灵活多变，可以根据需求随时调整，材质和面料上也做了更多尝试，透露出设计师旅行与生活的多重感悟。
除此之外，还特别推出了联合冰岛艺术家Olafur Eliasson合作的Secret Cubic书架。书架由之前Olafur Eliasson在17年威尼斯双年展上的装置艺术“Green Light”衍生而来，通体由可回收铁制成，表面以无毒粉末涂层饰面，个性化的同时减少资源浪费，增强环保概念。
Living Divani
作为来自米兰Anzano del Parco的软体家具品牌，Living Divani在这次展会上，将几何元素和日常舒适型相结合，致敬了品牌低调优雅的理念，带来了来自艺术总监Piero Lissoni 的Sumo系列软体家具、设计组合Mist-o的Moon Coffee Table、Marco Lavit的Lemni扶手椅与David Lopez Quincoces的Kasbah模块化户外沙发。大胆的轮廓，更包容和蜿蜒的线条刻画，传递出品牌希望家具能以多种形态和屋主保持互动的理念。
永不过时的经典
没有什么物品可以更好地概括设计的重要性，但经典的设计总能传递出不同时代的文化和时尚，保留它们的同时再结合现代的优化及发展，蜕变出一个新的“经典”。
“坐下”椅展
为了提供更多思考，展会特别推出了一个合作款展览“坐下”，共展出了130余把座椅，不同色彩、形态的单椅分布在不同展馆中。从1954年至今，以独特的叙事旅程顺序，描述了椅子设计在社会变化中的角色，也将经典重现眼前，带领观展者去理解不同时代背后的设计美学，沉浸式感受景观探索的体验。
Dior
最早于1769年被木匠Louis Delanova创作的椭圆背椅，带着标志性的经典风格。而今年的展会，DIOR邀请了17位艺术家，在原有基础之上重新设计这把椅子，每人一种风格，让大家在同个基础上看到了17种风格别样的呈现。
又省空间又梦幻的折叠款，有巧妙的撞色款，包括中国建筑师马岩松带来的以“流星”命名的单椅。以单色3D打印聚氨酯材质，柔和出艺术又自然的立体结构，凸显出更有建筑感的创作风格，整体的理念和DIOR一贯的优雅风格不谋而合。
Hermès
Hermès一直是个对质感和材质有追求的品牌，对于现代人沟通变少，距离变远的现状，他们更愿意通过对不同材质的挖掘、设计的精益求精，来实现和家居自然而然的融合。这次，低调的它也在米兰国际家具展带来新系列。利用5个风格、颜色各不相同的房间作为展览房间，创意和视觉美都不缺。
这个系列主要突出了材质间的碰撞和搭配，纤维纸浆扶手椅的温馨与柔软，白色羊绒毡与金线纺织混合的优雅，还有石桌的醇厚与坚毅，工匠们一丝不苟的技艺，设计师们天马行空的创造力，塑造出经典。在创新材料和传统技术上找到了一个完美的平衡。
Minotti
“我想要采用精确几何设计的光滑雕塑底座，能够本能的于圆形桌面或矩形桌面形成对话。”这是Minotti的艺术总监Rodolfo Dordoni对这次最新作品的阐释。新款桌子由几个四分之一圆形+桌面组成，底座采用缎面不锈钢或锡色漆金属，个性的同时带着强烈的现代感，Bianco Nero或Marron Damasco的大理石桌面，造型简约还足够有现代感。经典极了！
Monica Armani
以太阳镜为主题来设计家具，不多见。意大利建筑师、设计师Monica Armani算一个，这次她带来的展品，是从上世纪60年代偶像Jackie O的标志性太阳镜上来的，优雅、蜿蜒的曲线，带出了作品的视觉第一印象，斜边的矩形或方形桌面，位于比例完美的截断金字塔基座上，不同的色调和漆面，也可以带来不一样的搭配效果。还配套的设置来椅子，相同的锥形底座和圆角边，让个性和共性很好地达到了融合。
Valextra x Tom Dixon
自1937年于米兰成立以来，皮具品牌Valextra就以丰富的色彩和低调极简的造型备受青睐，因为设计灵感和美学理念源于建筑，所以造型更简单，也足够大气高级。
这一次，他们携手Tom Dixon呈现来一张实验性雕塑灯光装置“BLACK LIGHT”，整个装置包含10件大型灯组，是Tom Dixon 和奥地利灯饰品牌 Prolicht共同打造的，当灯光雕塑撞上美学感的手袋，这种对立之美，带来的不仅是视觉的多重体验，更是一种冲破禁锢的多元化创意精神。
沉浸式场外展
除了场内的精彩，场外也一样有好多意义十足的装置艺术，从多个角度呼应了本次展会的可持续理念，或许看到它的瞬间，你也会有自己独特的理解。
自然之都Natural Capital
以环保为主题，让人在看展中意识到植物对可持续的作用，白天是一片郁郁葱葱的植物园，到了夜晚，漂浮的球体装置上就亮起了光，不仅带着一种童话般的意境，还细致的显示了不同物种捕获和积累的二氧化碳的量，这样一来，能更直观的感受植物和气候变化所带来的影响，呼吁人们保护植物。
Gufram
在米兰很有特色的圣费德勒广场，Gufram以一个很有看点的绿色装置在整个灰色系的街道里脱颖而出，装置足有5米之高，宽度8米，远看就像是一个草丛，参观者可以通过楼梯走进去，在叶片中身临其境的感受它的不稳定和小惊喜。且绿色是带来生命力的颜色，也意在给未来的生活带去希望。
OPPO x Kengo Kuma
外展中，OPPO 也与日本建筑师隈研吾合作打造“竹”戒，轻盈的形态构成一段动人的“旋律”，整个装置以“创造连接”为主题，融合了建筑与音乐、设计创新、技术实力等多种因素，背景音乐来自ORelax的Midori小提琴演奏，走在其中，有种仿佛穿越时空的感受。
或许你觉得设计距离自己很远，但如果仔细观察就会发现，大到风格、理念、设计原理，小到造型、材质、原料，其实每一处都和我们息息相关，设计来源于生活又服务于生活，所以长远来看，环保、可持续会逐渐成为一种趋势，加以创新，创造更有价值和意义的产品。这场展览不仅给了这座城市、系统和国家的复苏打下了印记，也是一个新的开始，2022年4月再见！
监制 / Jan
策划 / Vivian
新媒体编辑 / Kiki
图文资料 / 官方网站、微博
视觉 / LZZ
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