了解一定的作画步骤和深入技巧以后，
画的时间越长越细致，
最后越来越精微了！
2018年中央美院百年校庆，陈玲娟将恩师徐悲鸿1944年赠与她的亲笔手书赠与母校
为什么在大一要开设精微素描？
首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面对的学生，几乎就是考前班的学生，现在大家都说考前班有问题。我有另外一种认识，考前班问题确实是有的，但也有好处。我们需要通过一个课程，把考前班的好处挖掘出来。换句话说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有的学生练三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事到底是什么，我们要“挖出来”。
《小手帕》
黄欣岩
120X120cm
第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告诉你。
第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题，这些问题我们要找到一个方法来解决，所以开设了这门课程。不管是叫做素描课还是叫创作课，我觉得实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革，课堂课题化，就是这么一个意思。
《绿暖瓶》
王中艺
110×140cm
我们在课堂里借助素描解决问题。
第一，我希望给学生提供一种土壤，在土壤里展现出自己的能力。
第二，美院的传统，素描造型的规律要系统地教给同学们。
第三，现在考前教育应试化，太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把它改变。
《跳 绳》
王珊
80×110cm
关于精微素描的名字，大家各有说法，有的提出“微素描”，还有提出“精细素描”或者“精致素描”。也有的干脆说不叫素描，叫创作，这都行。但从精微这个词来看，上次范迪安院长来教学检查时说了一个点，我特别受到启发。一个叫做形态论，一个叫做方法论。
从形态论的角度来说，精微素描无可谓创新。国外当代的很多艺术作品放的更大，好多学校都有这么一个课程。从八、九十年代起就有了。我们现在更倾向于方法论，用精微这种方法让学生发现自己，培养自我发现的能力。同时，去学习美院的优良传统，改变一些不好的问题。这就是我对精微素描的认识。
《粉笔》
作者：赵雪莹
80×110cm
手绘能力
精微素描体现的全是手绘，而且我们要求不能使用任何立体材质。创作的材质就限于一些淡彩、铅笔、色彩铅笔，平面的东西。为什么呢？画面一旦使用立体材料就“僵”了。你画一根线和立体的一条线很不同。用立体材料，真成一根线了，那是死的。我们要求它是一个活的，手绘的，不是没有生气的东西。
《护手霜》
房宁
80×110cm
精微素描特别能体现手绘能力，不能简单说这是手头绘画的能力，手绘其实是一种思考的能力，是用手带领你的眼睛去观察对象，用手带领你的头脑去思维，去思考。
《卖油条的笊篱》
苏浩源
80×110cm
《药店老爷爷的旧算盘》
潘雨辰
80×110cm
观察和思考的基础是什么，是心。
我们一直强调就是一个“心”字。从课程开始，我们强调静心。学生刚入校嘛，军训一过，开始学习。希望他的心能沉静下来。
《电焊工师傅的洗碗炊杵》
包海童
80×110cm
精微素描，不是说你坐下来就能画，肯定是你静下来用安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上。所以我们的课程开始是静心；而后是净心，清洁整理自己的心；后来是精心，一颗精致的心。
《地铁老奶奶的针线团》
黄丽蓉
80×110cm
画长期的精微素描，慢下来，你会阶段性的画，想的也比较仔细。没有时间的压迫，容易静下心来去考虑很多的细节。 要有一颗严谨的心去对待一张长期精微素描，你要拿出在这张画中学东西的心思去刻画、塑造。作画的步骤和思路要想清楚，从起型、铺大调子、刻画、塑造、调整等逐一的去面对、解决问题，力求画面的完美。
《地铁口老爷爷的旧自行车牌》
洪天乐
80×110cm
《哨子》
张雪莹
80×110cm
花一段时间去画一张高质量的长期精微素描，画完之后再画短期的素描或者画作，整个的感觉都不一样了。
《水表》
李巧
80×110cm
我们对学生要求的不仅限于他是个学生，他应该以一个艺术家的态度去创作。从进入学校的时候起，就能体会到身为艺术家的感受。
课程结束时，很多专家来看学生们的作品，他们说这些优秀的作品应该参加美展。为什么？因为这些作业已经是一件件很打动人的艺术品了，从社会上展览的角度看，他们已经是艺术家了。
《羽毛球》
董方柔
80×110cm
希望看完这篇文章的你
勇敢的拿起笔
好好的刻画一张长期精微素描
只要肯付出时间和功夫
相信每个人都可以做的很好