菊座兹唔昂·菊：“老赵的圆笔连续用笔，更多需要草书思维理解。”
菊座一周生活学习笔记
前几周说到了老赵的圆笔连续用笔的问题，我们接着篆书那摊子说，篆书的用笔是笔笔断开，所以篆书的书写在某种程度上不是连续性书写，而且甚至连改变方向这种技法，在篆书里都被简约化。
赵孟頫 秋兴八首
所以很多爱画画的老家伙们，都喜欢玩玩篆书，画画的技法就是一笔一笔断开的，而且篆书本来就有好多图示化的形态，这跟画画是暗合的。但是行草书就不是这样，以老赵为例，里面好多技法，都需要对草书理解来支撑。
启功 朱竹
所以，从某种角度上来说，草书是学习书法必须学习和理解的领域，你可以不去深入掌握，但是不能不深入学习和体悟，否则好多古人的技法根本不懂。难怪当年老邱就会说，唐楷割裂了晋人笔法，这句话的背后是说唐楷是方笔方折运笔，也是断开的用笔，而篆书是圆笔断开。
敦煌中的唐人学欧
况且篆书比唐楷在理解行草上更糟糕，因为小篆还要藏锋，等于说更加消减笔势连带，一些有小聪明的人使用长锋来提升藏锋用笔带来形态丰富性，但是这种技法需要重按笔才能够出现意外效果，这对于初学者来说，是个误导，很多人重按后并不明白行草用笔笔毫发生绞转时的感受，那种感受非常细腻。
这个比下面那个作品还极端~
这样的后果就是，重按后只会重拖着走，笔死的情况再次出现。如果你再有小聪明，采用大幅度提按办法解决，那妖魔鬼怪的技法就出来了，所以古人用笔之细腻，绝对不是今人想当然的那种。
这是个写石鼓很好的人，但是创作你懂的~
如果你经历了以上的不良训练，后果就是你拿出魏晋人的作品进行解读，你就会自觉用大幅度提按解读技法，后果就是那些古怪技法就会产生在你的手下，泡馍市的很多人就是这么一路学过来的，行草书差是他们的通病。
接着上节课，我们继续看行书门类的讲解，说到大行书门类，帮主讲到名家行书放大，右边的作品相对精致，左边的作品是老米怒张放大。
写大后一些小动作要消减掉，不要太露。大字行草可以静止可以写意，要看每个人的手感，特别是杂糅的写意风，比较难，强调个人独特的感受。
接着讲碑体行书，清人赵之谦当下人写得比较多，何绍基、于右任、谢无量、沈曾植写的人在早年也有，这里面还有很多人用自己的感觉写，进行杂糅，泡馍省的老薛就是玩这个门类的高手。
中号的行书以工稳为主，这类作品强调秩序感，形式上横纵都有。 小字行书必须精美，必须接近老赵的感觉，写得一模一样就感觉成功了，必须强调稳，更多楷书的感觉。
小趣味的行书更多取法老颜，这张作品抓住了颜的意趣，枯湿燥润都能表现出来。
继续，帮主接着讲大草，晋人放大的写法需要关注章法和用笔。唐风的大草要避开俗气，多关注旭素的作品，张旭的诡异和壮要多关注。
很多人也对今人开始学习，例如张旭光、李双阳等人。宋风草书黄庭坚的学习比较多，这会不要太跟风，换换人学习，例如老祝。
明清调子草书以王铎为主，个别地方存在粗糙的特点。明清能够挖掘的人比较多，更多强调连绵和变化。
时风也有很多人可以借鉴，老陈等人，需要当面学习，更多需要深入了解他们的学习过程。
小草更多需要精美，用笔需要非常考究。章草也需要非常精美和均匀。写意的章草比较不同，简帛风也可以进行学习书写。
这个课的主要目的是给大家找定位点，让大家更加清楚自己的作品如何打磨，经历构思、初稿、改稿、定稿等流程，加上自己的审美见识，最终打造出自己满意的作品。
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宋人的不朽高峰，帮主为你庖丁解牛~
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作者：兹唔昂·菊
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