很少有一个音乐人会在自己正处于上升期的时候「失踪」,郭顶却这样做了。

在那之前他发行了两张专辑,2005年第一张同名专辑《郭顶 D.Kwok.》,那年他才20岁。2009年推出第二张专辑《微微》,口碑相当不错。但在那之后他便几乎销声匿迹,他作为一个音乐人的身份似乎戛然而止了。

在那个网络和信息还并不发达的年代,那首《我们俩》却已经收获了不俗的收听量和评论,但那其实并没有给郭顶的生活带来翻天覆地的改变。他转做幕后,7年一闪而过。

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1、对于音乐,他从未“失踪”

的确,7年有些久了,久到让人快要忘记这个出道时曾经惊艳过乐坛的音乐才子。但是,7年等来的《飞行器的执行周期》,却会让人永远记住这个厚积薄发的实力唱作人。我想,当郭顶凭借《飞行器的执行周期》在金曲奖斩获6项提名,成为最大黑马的时候,那些在青春期曾经听过他歌的人,一定会好奇他怎么消失了那么久;而那些第一次认识郭顶的人,也一定会惊讶为何他能够凭借一张专辑一鸣惊人。

消失在大众视野的7年里,他从未离开过音乐。转做幕后的郭顶,为他人谱曲写词,合作的艺人包括那英、薛之谦、周笔畅、刘惜君、叶一茜等等,创作了许多热门好歌。

他的名字总是以创作者、制作人的身份出现在一众知名歌手的专辑之中,他写的歌获得很多人的喜爱,也在很多节目里被反复翻唱。

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也许对于郭顶这样真正埋头打磨音乐的人来说,那7年就是一个最好的沉淀期。虽然金曲奖上最终未能捧得奖杯,但他丝毫没有失落的情绪。「我觉得金曲奖的评审很了解我,他们知道我喜欢默默做音乐就好,假如真的拿了什么奖,别人就会对我抱有期待了,我这人真不喜欢这种感觉」。失踪人口回归,对于乐迷来说是一场狂欢,但是并没有持续太久。

在潜心创作音乐的时间里,郭顶依旧会间歇性消失在大众视野,社交平台更是鲜少营业。

「有时候搜微博实时搜出来一些通稿,说明那人还在活跃,其实我不愿意用那种方式存在在大家视线里,更愿意拿着自己的作品跟喜欢音乐的人交流,这样我会比较有底气一点」。我们根本无需担心,对于郭顶,我们只需要期待与等待。

因为对于音乐,他从未「失踪」。

2、把诗意与想象揉进音乐

《飞行器的执行周期》整张专辑以科幻的想象为底色,却又落点在复杂的人类情感,营造出了一种迷人的空间感和距离感。专辑中的第一首歌《凄美地》,就像是一个可以接近却无法到达的理想之境。

作为一个故事的开篇,它就像是整张专辑的点题之作。在郭顶的想象中,也许那个飞行器希望降落的地方便是「凄美地」。

这首摇滚风格的歌,词曲编都很出色,也奠定了整张专辑幽暗深邃、疏离荒凉的质感,郭顶也是凭借这首歌入围「金曲奖」最佳作曲和作词。

到了《水星记》,郭顶站在一颗水星的视角,将那种「近不可及」的距离感诠释得更加微妙动人。水星是八大行星中离太阳最近的一颗,它围绕着太阳转,但无法脱离自己的轨道,咫尺远近,却永远也无法靠近太阳。

看似有关天文科幻,实际上却无处不映射着人类情感。当离你很近的人,你却无法靠近,你心里是怎样的状态呢?

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他说:「我也知道音乐能够代表时代很好,但有时也需要回到过去看看它是怎么一路走到现在的」。为了这张专辑,郭顶会刻意去搜罗一些老的乐器,尝试着回归音乐的根源,让这张专辑听上去有一些年代感。《保留》则是幻觉与真实之间的混乱与沉溺。「经历的事情、承诺过的字句、受过的伤痛,这些过往的点滴,通过飞行器的运行程序一遍遍过滤,应该删除,还是保留呢?」今年4月22日,时隔两年多,郭顶发行了最新单曲《_5:15》。

| 郭顶最新单曲《_5:15》专辑封面

就像歌词里写的,这首歌便是一场「曲折的联想」,氛围让人如同置身无人旷野,诗意的歌词给人无限遐想的空间。郭顶的吟唱仿佛是低沉的宣泄,你可以想象与触摸那个夜晚无尽泛滥的爱慕之城,在空旷迷离的旷野,人们彼此拥抱后沉默。

郭顶用富于诗意的想象填充着他的音乐,在虚幻与真实之间,他的表达越来越深邃,越来越迷人。

3、独立与流行之间

在嘻哈、摇滚、电子等音乐逐渐从地下走向地上、从小众走向大众的当下,其实独立音乐在中国呈现出蓬勃发展的姿态。如今我们看到越来越多的流行音乐开始采用独立风格的编曲,越来越多音乐人进行跨圈合作,独立与流行之间的边界似乎正在逐渐模糊。而有一些音乐人自始至终都游离在独立与流行之间,没有被这样的圈层所局限,成为了独立音乐的多元标签。

郭顶便是如今华语乐坛游走在独立与流行之间的典型代表。

一首《水星记》,网易云评论已经突破100w+,被林忆莲、周深、张碧晨等一线歌手翻唱。

| 8月28日,郭顶《水星记》网易云音乐评论突破100w

从作品的行业认可度和大众知名度这一层面来看,郭顶无疑已经跻身主流艺人行列。

然而,他的音乐和大众熟悉的大部分的「流行」有很大区别,带着自己鲜明的「独立」特质,而又比大多的「独立」作品更加精致,完成度更高,更易入耳。

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2017,无数乐迷千呼万唤之下,郭顶终于开启了他的「落地之约」全国巡演。

如果把郭顶十多年的从艺经历比作一次飞行,那么这次巡演真的正如其名,就好比一次完美的降落。

在开始之前,郭顶早就想清楚,要做就一定要做Livehouse巡演,他想要「脸贴脸」地演给乐迷们。

「Livehouse对我来说意义很重大,因为我在喜欢上音乐的时候,也是受了很多经典的现场的影响,除了几万人甚至几十万人的大场,另外一个最吸引我的,就是跟大家用脸贴脸的演出方式去交流」。

在Livehouse现场,演到酣畅淋漓的时候,郭顶甚至把吉他摔在地上,完全进入了忘我的状态。一些即兴的动作都是自然而然地发生,也没有经过事先的刻意编排。

他觉得这也是Livehouse表演的魅力所在。

而在这之后,郭顶也时常活跃在各大音乐节的舞台。

从2019年的成都仙人掌音乐节、南京星巢音乐节,到今年的楠溪江RockTown音乐嘉年华、上海星巢秘境音乐节,郭顶已经带着乐队数次登上我们的音乐节舞台,献上他独一无二的现场表演。

他也正是如今将独立与流行在自己身上融合得近乎完美的音乐人之一。

独立音乐的生命力当然很顽强,但传统的主流音乐也并不会因为独立音乐的大众化而消亡。当嘻哈、摇滚乐、电子乐被过度消费甚至成为主流的时候,也许曾经过时的音乐又会再次回潮,但毫无疑问的是,在一个是时代里无论独立与流行、主流或小众,才华才是被大众甚至历史铭记的不二法门。

10月2日,才华横溢的音乐人郭顶将带着他的乐队再次落地仙人掌音乐节。

10月6日,郭顶也将再度登陆百威·楠溪江星巢秘境音乐节。

来现场,见见耳机中咫尺远近却无法靠近的那个人吧。