幸能以此为业，不求闻达，唯愿执笔游牧，丘园养素，乐哉此生。
----刘宁
刘宁：生于1984年，黑龙江人。自幼从父习画，勤奋求真，孜孜不辍，从未言倦弃。专修美术学于中国传媒大学，研究生毕业。现为中国美术家协会会员，北京现代管理大学客座教授，北京大枫书画院山水画院副院长，当代画僧中国画研修班导师，中国佛教艺术书画院副院长。现任教于广东建设学院。
——刘宁山水画近作释读
文/贾德江
刘宁是著名人物画家刘树枫的女儿。她有1米74的高挑个儿，模特儿的身材，清纯秀丽的形象，本应是T型台上的名角。可她却心怀艺术家的梦想，一心为实现这一梦想而寒窗苦读，面壁向纸。
她的本科读的是中国传媒大学影视学院设计专业，她的研究生主攻方向是水墨人物，但她毕业之后却沉湎于山水画的钩沉抉微之中，又先后进修于清华大学中国画高级研修班、文化部岩彩画研修班。过后，是苦苦的艺术实践，以寻找新的努力方向。
这或许与她喜宁静淡泊的天性和家教有关，面对充满物质诱惑的当代，她更愿意与现实的喧嚣世界保持一定的距离，以绘画作为一种人生修炼的方式，在山水清音、白云松风中沐怀畅神，陶冶性情，倾听天籁。
她心静如水，追求的是一种纯正的心境和清净的灵化境界，所以在古代的山水画家中，她仰慕的多是历史上的禅、道画家，尤其对八大、石涛、髡残、渐江“四僧”的作品情有独钟。
由纵向到横向地审视当代画坛，她的目光聚焦在姚鸣京和林容生的作品之上。前者像“四僧”一样，以禅意入画，打破了自然物象，重新构成，以心造境，其无拘无束、直抒胸臆、玩味无穷的画风，令她心仪已深。
从传统中获取诸多理法，从今人中获取诸多启发，刘宁有一种顿悟之感。古人不足之处，如结构意识之薄弱，可以借西方艺术之石而攻之；时代精神之距离，可以在自然的体验中获取。
刘宁正是在中国传统艺术的厚蕴之上，借鉴西方现代艺术的探索成果，以自然为师，创作了一批带有新思维、新观念、新形式的山水画作品，实验性地将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达，显示出刻苦的毅力和相当高的悟性。
如果你见到她这一批首次公开发表的作品，一定会与我同感，发出“出手不凡”、“前途无量”的慨叹。很难相信，这些出入古今、学融中西的充满古意又洋溢现代感的生气勃勃的作品，竟然出自一位妙龄美女之手。
虽然，刘宁涉足山水画的时间才短短几年，但是，画中自成一体的山形水貌，那种从自然中获得的主动性和创造性，那种出奇布险又随机应变的笔墨，都是许多从事多年的山水画家难以望其项背的。
刘宁的山水画创作，与众多当代画家一样，延续了李可染大师开创的现代中国画的写生创作传统。面对真山实水，她有时用密体画法，有时用疏体画法，逸笔空灵，洒脱无拘，粗到极处，神完意足。
在她的作品中，山、水、云、树成为浑然一体的主体，但最有特色的是那些飘逸灵动的白云和奇崛突兀的山体结构。如果说，前辈画家陆俨少的山水画中写云山氤氲最为出色，以我所见，刘宁对云山的表现，更为丰富多变。
时而，她还借鉴民间图案的画法，让云彩如浪花，以排列长线衬出云朵在烟霞流涧中涌进的态势，使画面平添一种装饰意味而更具民族特色。从歌吟乡村到长啸山林，刘宁追求一种构成主义的和谐与节奏。
仔细阅读刘宁的山水画，我们可以看到，就构图来说，她喜用细长条幅，善于以现代意识结构画面，在随意生发的局部勾皴与整体构建的把握之间，线面交织，墨色互动，烟云供养，使画面显示出无限的张力，见出一种极为现代的山水画语汇。
她的运笔，“写”的意味极为强烈， 既有渐江线形结构的精彩，又有石涛万点恶墨的畅达，既有八大落笔为格的机趣，又有髡残含混无尽的化机，游山写稿，自在点染，更多的是以“吾之山石”写“吾之肺腑”的精神表达。
可以说，在当代青年画家中，刘宁已走出了一条自己的路，较好地处理了古与今、中与西、艺术与生活的矛盾，是一位很有希望的中国山水画家。
作为80后的青年一代，刘宁是幸运的。她幸逢盛世，拥有良好的家境、可资炫耀的学历，她尽可以衣食无忧，安然享受生活的馈赠。但她却“自讨苦吃”地在艺术的天地里感悟生存的意义和价值。
尽管她还在途中，但她已脚踏实地以自己不懈的努力与艺术反思获得了这种不为潮流所动、比较自由的创作状态，而且取得了有目共睹的成绩。我们有理由对刘宁这位青年女艺术家的发展充满信心。