01.浅见
生活阅历少，知识积淀少，理论涉猎少，总觉得摄影靠机遇，运气，与见识无关，与思考无关，看问题没深度、找题材没锐度，讲故事没厚度，还自我感觉良好。无知才无畏，这是自己在摄影成长的土壤中养分的缺失造成的短视。万物皆有道，何况摄影艺术？唯有补上扎实精深理论、素质和阅历的必修课，才会有“思想多远，就能走多远”。英国摄影家布里安-格里芬幽默过作品的参数：“事实上，这张照片花了37年加60分之一秒”，优秀作品需要何等的深厚功底，比喻何其精辟！
02.定势
摄影艺术的顽敌是思维定势，很容易被成功的摄影大师或已有的优秀作品所左右，包括简单化、公式化、概念化的教条和以往的影像经验，路径依赖，这会让你走进创作的死胡同。创新说到底就是一种思维的较量，“求新”“求变”即敢于“反其道而思之”，也许换点逆向思维能帮我们打破摄影创作的僵局，打开崭新的窗口，拍出与众不同的作品。
03.从众
从众就是一味去追随大流，跟风扎堆，人云亦云；东施效颦，那么大有可能会被束缚思维，扼杀与生俱来的创造力，让人不会想到要主动性去成为第一个“吃螃蟹的人”，所以。从众会使人变得毫无主见和墨守成规。而成功只会青睐有独特创见的人，世界80%的资源都掌握在20%的“第一人”手中，不从众，要个性是优秀摄影师重要的潜质，不从众，才会出众。
04.随意
如果拍摄的时候，什么都不加考虑，一味拍拍拍不停。拍出来的效果自然差强人意。因为当你用取景框来看待世界的时候，取景框就是你的世界，你就是用画面讲故事的人。讲好故事需要学问与心机，尤其用影像表达更不简单。对于专业摄影师而言，每一张满意的作品背后。其实都有你不知道的从创意、构图到美学风格等等的绞尽脑汁与运筹帷幄。
05.懒散
懒于思考，懒于构图，举机就拍；当你没有拍好场景或主体时，就会依赖用PS解决；当你拍不出好片时，就会找出N种借口；当你摄影时，也不会为拍摄场景进行适当的评估；甚至萌生意念︰“如果我有这相机那镜头，就会拍出更好的照片”凡此种种与懒散有关，懒散只会让我们一无所获。 没有人能够随随便便成功，谨记：勤能补拙是良训，一份辛劳一份才。
06.单一
如果拍摄角度太单一，摄影题材单一，表现主题单一，照片注定缺少新意，缺少深意，引不起视觉的冲击和心灵的共鸣，作品的丰厚需要用时间去发现、挖掘、捕捉，需要换个角度换个主题换个方法换种表达，聚焦对天地人的探索、对生死爱的感悟、对新旧变的思考，让作品更加丰富、多元和立体。
07.浮躁
刚买了相机就希望开始接活，刚换个红圈金圌镜头就想签约图库，刚看过点布列松就开始大夸奇谈“决定性瞬间”。一有进步，就洋洋得意等诸如此类的现象就是浮躁的体现。摄影本该是用以记录生活的美好，而不是用来追逐名利的工具。所以，我们应该静下心来多看看这个世界，多想想自己到底想捕捉些什么，我们所要做的是，安于寂寞，静下心，沉下去，保持一种享受的态度，不断审视自己和充实自己。在喧嚣和繁华中，能拍出属于自己的片子，并得到人们的认同，这就是你的成功，这就是你真正的富有。
08.炫技
一味玩弄多重曝光、慢门、追拍等等各种各样的手法。后期也是一样。各种技术的堆砌，素材的堆积，好像只有技巧才是好作品标准，有时只会让一张照片华丽而空洞，却让摄影师本身想表达的东西迷失在绚丽的画面中。就像写文章，刚开始喜欢一连串的修辞手法，后来才明白，即使言简意赅，也能写出很好的文章。我们喜欢作者的并不仅仅是他华丽的语句，更多的是他脑洞大开的创意，清晰深刻的见解，或者是独一无二的经历和情感体验。
摄影人可以对照一下，如果有对症下药，改变自己，不让眼泪陪你过夜，才能拯救自己，成为最好的自己，拍出精彩的作品！