写实绘画在艺术形式上属于具体艺术，是一种绘画表现手法。艺术家通过对外部事物的观察和描绘，体验自己对外部事物的感受和理解，再现外部事物。这种艺术作品符合观赏者的视觉体验，为观赏者提供感官的审美愉悦。
写实绘画起源于西方，有着悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期茁壮成长，经过500多年的辉煌，产生了许多艺术大师、艺术大师和艺术史上不朽的杰作。在20世纪之前，毫无疑问，整个欧洲艺术史就是写实主义绘画史。
有这样一种东西: “相机”和“摄影”的出现，写实绘画曾经使人们对其功能产生了怀疑。事实上，摄影不能取代绘画。来自外部的挑战将迫使艺术本身更具“艺术性” ，这是由艺术的自律性决定的。二十世纪的西方美术打破了古典现实主义传统的统治地位,
尤其是现代艺术概念的诞生，极大地拓宽了艺术的界限，艺术界五彩缤纷，开始走向一个多元化的新世界。写实绘画作为绘画形式之一，仍然占有一席之地，优秀的艺术家和作品不乏其人。
在20世纪的大部分时间里，中国绘画仍然是一个孤立的写实绘画领域，这主要是由政府支持和推动的。以徐悲鸿为代表的法国学院派的写实绘画和俄罗斯切斯加科夫的学术教学方法被视为正统，长期以来，艺术实践和教学一直受到这种模式的限制,
为政治主题创作服务。在封闭式项目中，中外艺术家应该认识到的一点是，中国艺术家专注于绘画技巧的大幅度提高。随着国家的开放，现代艺术的浪潮呼啸而来。二十世纪八十年代的中国画界真正实现了裂变，多元意识在人们心中扎根，艺术开始与世界接轨,
努力跟上世界潮流。一度被视为传统正统的，写实绘画的命运是什么？在现代艺术潮流中，写实绘画曾一度陷入两难境地。现实主义绘画似乎是封闭与保守的代名词。此外，自从艺术作为一种商品进入流通,
由于艺术市场运作不良，“市场”与“学术”的不协调，一些艺术家对市场的竞争更感兴趣，这使得写实绘画的学术形象(当然不仅仅是写实绘画)变得更加糟糕。然而，作为一个多元化的国家，写实绘画在经历了千辛万苦之后，仍然有着自己的艺术使命和艺术魅力。