再次采访李安导演，他完全没有变样，仍然面容慈祥嘴角永远在上扬着，说话也依旧慢条斯理，却还是那么健谈。只不过这一次李安带来的作品《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》），口味变得让人感到有点陌生，此次玩起了“技术流”。作为自己的3D处女秀，李安对《少年派》倾注了太多心血，花了4年时间、用了4只老虎才拍摄完成，而这部在全球席卷了近6亿美元票房的电影，也获得了本届奥斯卡的11项提名。
[电影网]奥斯卡报道组日前在美国洛杉矶，对李安进行了独家专访，李安深度解读《少年派》的内涵和不为人知的幕后故事，更支招内地电影人如何“冲奥”。24日我们还将为您奉上李安系列专访（下），看李安如何解读奥斯卡获奖几率，及独家回应[电影网]的尖锐问题。
关于故事——开放式结局引起争论 我两个都不信
要说《少年派》的玄妙之处，我觉得尤其是在结尾部分的处理方式，两个版本的故事自然出乎意料，也引起了观众的更多思考，带来了更为深层次的精神探讨。往往你再回过头重新看这个电影的时候，很可能你会越来越迷惑而非更加清晰，因为两个故事都有足够的证据令其成立。
有意思的是，这种全球范围内的大讨论，答案五花八门，欧美和亚洲观众的反应更是大相径庭。李安也坦言这就是他拍摄的初衷，根本没有确定的答案。李安也笑称，其实自己是两个故事都不信的。
李安接受[电影网]独家专访
[电影网]：《少年派》 的寓意深刻，片中是否也加入了自己的人生观？
李安：我也是受到了这本书的启发，让我想去表达一些我过去对人生——不管哲理、精神层面、还有对艺术、信仰是什么的探讨。这个不能说我有一个看法，我就要你接受这个看法。我希望这样一个题材在我的手里，我能够和作者一样，是去鼓励大家来思考这些事情，鼓励大家辩论。我希望（影片最后）是开放式的、冲突式的，有一些事情解释得通，有一些则解释不通，关于这点是很东方的。
[电影网]：《少年派》激起了很多人的讨论，怎么看待网友的解读？
李安：我一直讲抛砖引玉，我们要做的不是给答案而是给讨论。我觉得在内地激起的一些探讨，我看了很感动，我刺激了这么多的想象力。当然有些是我埋下的伏笔，有些我也没有那个意思，可是既然（被解读）出来了，都是好事，电影这样特有意思。
我在拍的时候就有这个想法，所以我从我可以想到的各种角度，（让故事）都可以自圆其说，任何人看这个东西都能找到足够的证据去支持他的想法。当然这种思索，不光是脑筋的思索，还有你用心的体会，也反映出了你个人的人生观和文化。
李安接受[电影网]独家专访
[电影网]：最后你给出两个版本的结局，你本人相信哪一个？
李安：做电影和读书是两回事，电影不见得是我看书时的直观感觉。我看书的直观感觉是，两个故事我都不太相信，也不少人有这种倾向，甚至还有第三、五个故事。
第一个故事，到少年派一上岛，我就不相信了。我和作者也讨论过，他说他的本意也是这样，看你自己能相信多少，像我太太她就完全相信的。而第二个故事讲到一半我就不信了，他好像是为了把两个询问他的人都打发掉，所以故意讲了一个让你难受的故事。
当然你看电影的时候演员的表现很诚恳，这个时候他的分寸很难拿捏，书可以两个都不信，但是电影你总要讲完，所以到底是要演员演得很投入呢，还是样子不耐烦很生气呢？老年派和少年派两个人我都拍了很多版本，那个小演员被我折磨死了，那一条我一个镜头到底，要拍5分钟不停，总共拍了17条，拍了2/3天，付出非常大。
我最后还是选择了他比较投入的那版，所以观众直观上应该会相信派所说的。尤其是中国观众，他一看到第二个故事，就认为第一个是编的。在亚洲大家最喜欢的故事是结尾第三幕，最花脑筋，欧美就不太一样。
李安接受[电影网]独家专访
关于尝试新技术——2D拍不出《少年派》 只好硬着头皮首次做3D
拍片子从来不缺乏艺术性，永远都可以优雅着娓娓道来的李安，这次又给电影人上了一课，告诉大家3D大片也可以拍得如此文艺。尽管李安曾经拍摄过《绿巨人》这样的“技术派”电影，但可惜当年口碑相当一般。事隔多年，李安首次尝试3D拍摄，带给人们的是心灵上的震撼和技术上、画面上的一致好评。李安也坦言，是硬着头皮再学3D，却意外让他找到了一个新的电影世界。
[电影网]：为什么会选择用3D来拍摄《少年派》？
李安：特效是非碰不可的，没有特效我拍不出来《少年派》，就只能硬着头皮做，但也很有成就感，这也是我很大的动力之一。（运用）3D是因为，当时我怎么想这个片子都拍不出来，有点无解的感觉，我就想如果有另外一个面向（可能就成了），这是抽象的想法，讲起来有点傻气——2D无解拿3D解一下，可是因为这个关系，我开始学习3D技术，开始探讨它，我发现里面有一个新的世界。
虽然3D运用还不太方便，观众也还不是特别信任它，3D语言也还没有完全建立，不管是拍摄和放映都不是很完美，可是3D确实有新世界。我拍了2D一辈子，现在有一个新的媒体出来，让我去探究电影观影的本质是什么，是很有意思的事情。
[电影网]：现在的3D基本全是商业大片，您怎么看这个现象？
李安：3D很贵、很不方便，所以只有大片才能使用，但比较贵的片子就比较俗气，一般观众对它的感觉都是商业大片，不会给他艺术上的思考和肯定。我正好两边（商业和艺术）都还接的上头，所以我觉得舍我其谁，我自己也有很大的好奇心（去拍这部电影）。
视效方面我有点基础，我之前拍过《绿巨人》，那时候采用的技术算是顶尖的，但是视觉这个东西你让我做的话，我感觉是个手工活，你可以把它当艺术做的，可是要特别下功夫，挺折腾人的，你折腾久了可以发现里面有生命力。像把老虎做活了，但你要花很多经历去观察老虎的细节，想老虎如果演戏会怎么样，这些都是手工，我也花了2年多的功夫（来做这些事）。
李安接受[电影网]独家专访
关于老虎——用了4只拍摄 其中一只已不幸病逝
《少年派》中的男主角苏拉·沙玛的表现真实自然，令人印象深刻，而片中另一个主角的表演也毫不逊色，它就是那只大老虎。李安透露，《少年派》用了四年时间拍摄完成，实际上共使用了四只老虎。
[电影网]：拍摄时怎么和老虎交流，听说用了不止一只老虎？
李安：我共用了4只老虎交换着演，但基本上除了训练老虎的人，其他人都分辨不出来是四只。主要因为每只老虎的性格不一样，所以它们可以做的动作也不同，有些老虎比较凶，特别是母老虎，很容易被激怒，只要镜头一对着它它就很凶。还有一只叫大王（KING）的老虎长得最漂亮，7岁，正好额头上有个“王”的图案，我们电脑做的老虎就是照着它的样子做的，然后中间会穿插一些母老虎动的画面，大家在电影中看不出来。还有一只加拿大的老虎可以喂食的，这只个头最大但也最乖，你可以跟它照相，摸摸都可以的，它出来的时候我们就对着它拍摄，一点不怕，其他老虎出来就躲得远远的。
[电影网]：听说其中一只老虎已经去世了？
李安：差不多我们拍完一年以后，收到这个消息，大家都很难过，那只老虎真的很可爱。我觉得动物，尤其是你害怕的动物，你会特别注意它的一举一动，每一个表情，你都会比那些乖巧的动物更注意，因为你提高了警觉。
动物不像我们，没有那么世故，它有的本性会唤醒我们的本性、内心最真诚的东西，所以我们对动物的投入是很自然的，像老虎这样的动物，也不是说你能从他眼神中看到神，而是看到了自然的本性。人对老虎的这种关切和情感的投入是很微妙的，电影里面用好的话，是非常有渲染力的，也会有更多的启发性。
李安接受[电影网]独家专访
关于“申奥”：中国市场大 电影人先建立本土文化
李安曾经两次染指奥斯卡，凭借《断臂山》勇夺最佳导演，凭借《卧虎藏龙》摘得最佳外语片，2013年的《少年派》更是被提名了11项奥斯卡奖项，还获得了超过5.7亿美元的票房。对于中国内地电影人屡次“申奥”屡次失败，李安坦言电影人要首先学会本土文化，而不是盲目学习美国大片的拍摄。
[电影网]：内地电影人屡次“申奥”屡次失败，您有没有好的建议？
李安：慢慢来吧，因为这个世界建立在英语和美国电影语言上，已经有100年了，短时间你很难去拥有它，所以我觉得中国电影要走出来，第一个要有自己的文化，光学人家的东西，在内地可以卖，出来以后就很难和美国片比了。
其实说穿了，光靠中国市场已经很够了，华语是一个很好的市场，说华语的人比说英语的多好几倍，所以从这个观念来讲，你可以不要管世界市场。当然如果你要走世界市场，美国这套东西你就要学通，但这不是一下子就能做到位的。
我觉得先把自己的流行文化和市场很健康地建立起来，不是大家出来只想抢钱。我觉得第一步要建立起电影文化，然后慢慢打入世界，你再看看它的影响力是怎么样的。但这个我觉得现在很难实现，先把自己该做的做了，这个比较重要。
不光是商业大片和出来抢钱的片子，有文化内涵的电影、小片子也要有才行，中国市场很大，世界各大公司都要去中国市场发展，合作关系多了，电影工业自然会开始强壮起来，久了之后就会有文化气象，那个时候再去考虑影响世界。