霓虹美少女收割机的魅力在哪，让小松菜奈、能年玲奈纷纷为之痴迷

提到折纸，只想到学生时代的手工那就错了，毕竟现在万物皆可“折”。

比如几年前，NASA工程师们利用折纸技术制造出了可折叠的望远镜和一个花朵形状的遮光罩，以便阻挡强光。

作为和纸张本身拥有同样悠久历史的技术，折纸源于中国，在日本发展并流行起来。作为一种文化现象，折纸艺术不仅没有因为时间流逝而没落，而是随着技术发展出现了许多新的艺术形式。

不仅是在科技与建筑上，折纸与时尚也是密不可分。它看似简单，但是运用在时装上，硬朗的轮廓，抽象的线条，可以进行任意的折叠卷翻的特性，都可以经过设计师重构，为时装创造了不一般的意义和无限的可能性。

要说时尚圈玩折纸的大师，三宅一生必须有姓名。

三宅一生在2010年发布的“132.5”系列中，让团队将演变过的折纸形态转印到打版纸上，然后再转印到面料上，之后由工作人员缝制和折叠，最后再在折叠好的服装上熨烫定型，这一流程体现了折纸艺术与时装的完美结合，也让人们意识到，原来折纸也能变成衣服。

在第二年的秋冬系列中，对折纸艺术的运用则更为“直接粗暴”，助理们通过折叠，粘贴纸胶带，折纸等在几秒钟之内把这些变成了五件成品服装，向人们展示了概念是如何成为一件设计作品的。

三宅一生这种对折纸艺术的娴熟运用成为其设计基因的一部分，在近几季中我们依然能够看到其设计中的折纸身影。

以折纸艺术为灵感的作品，不仅能塑造出未来感和戏剧感，也能打造复古浪漫的氛围，就像我们今天要聊的设计师——来自日本的Akiko Aoki。

Akiko Aoki （青木明子）在东京出生，大学就读于东京女子美术大学，要知道这个学校是日本国内最具历史的私立美术大学，是东京五美大之一。在毕业后，Akiko Aoki没有停下脚步，又去到了伦敦中央圣马丁学院进行深造。

回到东京后，她就创立了同名的Akiko Aoki并且带着作品登上了2015东京时装周，自此成为东京时装周的常客。

Akiko Aoki的设计风格极具视觉冲击力，她的3D设计理念被人们熟知。她一直推崇简约风格的服饰，并受到现代折纸艺术的启发，对女装进行解构重组，将解构、立体、褶皱与多变性、实穿度、设计感巧妙地融合在一起。

2018年，她被提名LVMH大奖，同年获得日本《VOGUE》“年度女性”表彰，还曾获得日本 Mainichi Fashion Grand Prix 所颁发的 “最佳新人设计师奖”，小松菜奈、铃木美惠、能年玲奈、石川恋等霓虹美少女都对Akiko Aoki的设计没有抵抗力。

Akiko Aoki的设计风格从来不是单一且局限的，她的设计往往是表现女性的多元性。

在2021春夏系列中，Akiko Aoki利用抽绳、叠搭营造出略带复古的浪漫世界，复古又带点儿俏皮，乖巧又带点儿叛逆。用解构主义手法对不同材质的布料加以拼接，以营造少女鬼马气质，泡泡袖元素则更添加了梦幻氛围，还有最重要的褶皱元素，赋予衣服轻盈的质感，使每一件衣服都极具设计感。

在接受采访时她说过，在她的设计中，妈妈与祖母对她的影响非常大，原因是她从她们那里收获了天主教思维体系也受到了的朋克风格的影响。这也就不难解释为何在Akiko Aoki的设计中，乖巧的少女们骨子里透出来的那一点反叛了。

Akiko Aoki喜欢各种文化带来的灵感，对其不拘一格地吸纳，她的优雅中总能看到一丝的调皮。

不同文化的影响也使Akiko Aoki对于时尚有着独特的理解。

“我感觉现今的时尚似乎已成为消费主义的象征，人们视服装为替日常加点火花的兴奋剂，但这样的论述在我看来，并无法反映出时尚的本质美。我希望大众能认同，时尚并不只是一种为生活打开无限可能的人类行为，更是能融入人们生活的文化现象”。

在“时尚是一种姿态，一种表演，和一种生动的行为”这一哲学理念的驱动下，Akiko Aoki试图通过勾勒出隐藏在日常生活表面之下的幻想，在精致与怀旧的氛围中营造出浪漫的氛围，来创造一个新颖而怀旧的时尚世界。