对于华晨宇来说，写歌有两个方向，一种是只用来给歌迷们来听的，一种就是歌迷们也要在这个音乐中这个歌曲才是完整的。对于华晨宇的歌迷们来说，听歌也有两个方向，一种是经由歌曲去接近创作者，通过作品感受到华晨宇在不同时间点上心境的变化和一路的成长历程，另一种是将自我沉浸到歌曲的世界中，聚焦于个人感受，将自己的生活感受注入进去，将自己的生命体验融入进去，最终从音乐中汲取向上的力量。正是后一种方式的存在，华晨宇的音乐成为一个开放的空间。
作为一个创作型歌手，华晨宇曾直言他所创作的每一首歌都是他的代表作。在他看来，每一个人其实是有很多面的，而他便将自己的每一面通过音乐的方式来表达。“你不能说讲一首歌来代表我，它不能来代表我，它只能代表我其中的一点点、一部分。”华晨宇也拒绝被固定化，因为在他的观念中，伴随着时间的流逝一桩桩一件件未知的事情不断发生，一切都处在变化之中，人无法被固定。所以不同时期华晨宇的音乐虽然都有着鲜明的“华晨宇”风格，但是始终是千变万化的。
虽然华晨宇的音乐画面感、空间感极强，也有着深厚的意涵，但是华晨宇很少会直截了当地为听众描述他创作时的想法和画面。在2018年3月4日的歌手电台上，华晨宇就这个问题表明过自己的看法：“现场有五百位观众的话，他们五百个人在听我唱一首歌，他们如果有五百个画面，那不是一件很美好的事情吗？不需要去懂我的画面，五百个人有五百部电影不是很酷吗？”在强势“表达”过后，华晨宇温柔地赋予听众更多“感受”的权力。
音乐对华晨宇来说，远不只是一个客观的体系，意义也从不只是属于任何单个的说话者，即便他是这首歌曲的创作者。歌手的一切只是意义传递的一端，听众是与歌手平等、甚至更重要的存在。华晨宇将音乐视为表达-交流的通道，音乐的意义在两个或更多说话者之间的对话里得以维持。华晨宇对听众的尊重和珍视使得他的音乐也成为了歌迷们感受自我、表达自我的途径。于是，每一首歌曲在被华晨宇创作出来之后拥有了无尽的生命力。这是歌迷们这般炽热地爱着华晨宇的音乐的原因。