这是一部悄悄上映的国产电影。
曾经，我那么盼望在中国的大银幕上见到他们的身影。
现在，真有这样一部作品，哪怕没有流量，我也要不遗余力地推荐：《天工苏作》
中国，苏州。
孙亚楠，是一个90后姑娘。
一次在苏州街头闲逛，无意中看到一幅双面绣，一下子就被迷住了。
它两面都很美，却又是完全不同的图案。
小孙搞不懂，这到底是怎么绣出来的。
后来她打听到，绣这幅作品的绣娘叫：姚惠芬。
于是，小孙在姚惠芬的绣坊附近租了房，天天跑去跟姚惠芬学刺绣。
为了刺绣，她可以忍受孤独和清贫，可姚惠芬，却不肯收她为徒。
姚惠芬说：一根线，可以分成一百多丝，人的心思也是一样的，开始是一个，往后可以分出千万个。绣娘一辈子要分千万根的丝线，却只能有一个心思。
言下之意，年轻人一时心血来潮，玩玩可以，但如果不是认准了刺绣这一条道，拜师就大可不必了。
姚惠芬不是摆谱，也绝对没有吓唬小孙的意思，这些都是大实话。
苏绣，中国四大名绣之一，国家级非物质文化遗产。
绣娘这个职业，在苏州已经有两千多年的历史了。
到了明代，因文人画的影响、昆曲的兴盛，苏绣逐渐形成了精、细、雅、洁的特点，从普通的民间手艺，发展出极高的艺术性。
比如，配线。
每一个色系，就有几十种颜色。彼此之间细微的色差，普通人根本难以分辨…
但绣娘有本事把它们分得清清楚楚。
单是绣一座十公分的山峦，就需要同系色线十几种，才能表现出丰富的光影层次。
再比如，分线。
一根蚕丝由两股并成，俗称两绒，一绒可以分出8根丝，一根丝又可以分出8毛…
也就是说，一根线由128毛组成。
绣金鱼的尾部，为了突出精细，有时就用一毛两毛来绣。
这得多好的眼神，才能看清？
又得多灵巧的手指，才能这般自如地捻线穿针？
还有堪称一绝的双面绣，只有少数苏州绣娘，才掌握这独门绝技…
而这些技艺，姚惠芬早已烂熟于心。
她，不满足于此。
她说：我从来不打算把刺绣当作谋生手段。刺绣对我来说，就是整个世界。在这个世界里，我愿所有的生命都是盛开的，成长的，推陈出新的，也是永不凋零的。
姚惠芬在这一行，一做就是四十年。
从西方素描和传统的线描中获得灵感，她花了十年时间，发明了“简针绣”…
为了创作参加威尼斯国际艺术双年展的作品，她废寝忘食，在纠结和焦虑中，一个星期头发都白了…
这些艰辛和痛苦，小孙能够承受吗？
国产纪录片《天工苏作》将于7月10日登陆中国内地院线。
影片由资深纪录片导演孙曾田执导，著名配音演员李立宏担纲解说，拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺。
以12位非遗代表性传承人的视角，讲述这些手艺的前世今生。
有看过点映的网友评论：难得有机会在大银幕上看到这些绝美艺术作品，在江南水乡的桨声灯影、濛濛烟雨之间，构筑一座精巧绝伦、秀外慧中的苏州城。
精美，是社会哥观影的第一感受。
持宫扇，着霓裳，漫步于园林之中，赏荷观鸟，临觞抚琴，小试苏菜。
两岸山塘，乘一叶轻舟，享用苏式船点，三分为果腹，七分是风情。
粉墙黛瓦，榫卯交叠的窗棂，让人心旷神怡。
而这些美好，都来自匠人们的非凡创造力。
苏州城的传统手艺人，有点像小说里的武林高手，他们就藏于市井之间，外表可能平平无奇，可个个身怀绝技。
比如，苏灯传承人汪筱文。
75岁的高龄，还要复制“传说中的苏灯典范”——万眼罗灯。
为了使万眼罗灯重现于世，他每天要切割至少500个光孔，两孔间隙不超过一毫米。
比如，核雕传承人周建明。
大多数人对核雕的记忆，是中学语文课本里的《核舟记》，方寸间的核雕别有洞天。
但看到周建明的作品，还是忍不住赞叹：
1.5毫米的刻刀在一枚二三十毫米的橄榄核上自由游走；
而那核舟上，绿豆大小的窗户，竟然是可以活动的…
再比如说，宋锦传承人钱小萍。
很少有人知道，织造宋锦的花楼织机，竟与现代电子计算机的二进制异曲同工。
织锦，就相当于写代码。
而钱小萍所做的，就是通过宋锦残片中的蛛丝马迹，破译古人的织造密码。
因为这个工作更像是某种结构工程学，所以钱小萍的职称是，正高级工程师。
这些手艺人，不少都已年逾古稀，却仍意气风发，锐意进取，热血得像个少年。
在这儿，我不得不说一说，把这群人聚到一起的城市：苏州。
苏州头衔很多：首批国家历史文化名城、东方威尼斯、“全球手工艺与民间艺术之都”、“世界遗产典范城市”…
而我们国人，对这座城市着更直接的美誉：人间天堂。
说她是中国最精致的城市，一点不为过。
一到苏州，你立刻能感觉到她的与众不同。
这座城市的老城区，完全没有现代化的高楼，建筑物都非常低矮。所有的高楼大厦，都在新开发的郊区。
而这么做，正是为了尽可能地保留苏州古城的原汁原味。
不仅如此，城市里园林式公交站、凉亭式公用电话亭、宫灯样式的路灯…都透出浓浓的中国古典气息。
因此有网友说：在中国，只有苏州才是个真正的中国城市。
现代化的城市千篇一律，做到苏州这样，完整保留中国文化底蕴的城市，屈指可数。
让人流连忘返的园林、绕梁三日回味无穷的昆曲、精美绝伦的苏绣、简约却不简单的明式家具…
每一样拿出来，都是中国古典精致生活的体现。
苏州人热爱生活，也懂得生活，对生活品质不肯马虎，要求高了，因而催生出一批手艺精湛的工匠。
苏州的手工艺人，自古就以精巧著称，时至今日，“苏工”“苏作”，已然成为最高品质手作的代名词。
在这些苏州匠人的身上，我们看到“择一事终一生”的韧性，看到师父带徒弟、手手相传的温度，看到上下求索、苦心孤诣…
是他们的不懈努力，给苏州手作注入新的生命活力。
难能可贵的是，在以往歌颂匠人的影片里，我们常常看到，匠人固守旧习，不向现实低头，专做没有功利色彩的事。
但在《天工苏作》中，我们看到的却是这样一群手艺人：他们的工作辛苦，但不避讳谈钱；他们内心单纯，但绝不幼稚；他们敬畏传统，但也勇于创新…
苏州手作，就是在不断地适应和改变中，开拓丰富，完成了进化。
在「社会哥电影」公众号里，我们写过很多很多歌颂工匠精神的影片，但它们大都来自我们的邻国日本。
我们写日本的清酒、茶道、和果子，写他们的寿司之神，尺八演奏大师…
感叹他们总是乐于分享本国的文化传统，感叹他们的匠人，能够得到充分的尊重。
现在，我很自豪，终于在我们的大银幕上，也能看到这样的作品。
我们中国的传统艺术、审美情趣，能被更多的人看到，我们中国的匠人，可以留下影像，拥有姓名。
而这，我愿意称之为：文化自信。