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这个世界谈艺术,

第—是中国人有艺术;

其次为日本,

日本的艺术又源自中国;

第三是非洲黑人有艺术。

除此之外,

白种人根本无艺术,

不懂艺术,

这么多年来,

我常常感到莫名其妙。

为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术!

——毕加索

据说,

毕加索25岁就能通过卖画赚钱;

28岁就不愁钱花了;

38岁已经很富有;

65岁时就成了百万富翁,

还是唯一一位活着的时候就看到自己的作品走进卢浮宫的画家;

死后留下了7万多幅画作,

遗产总值达到约395亿元人民币。

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毕加索和弗朗索瓦兹·吉洛

除此之外,

身边还不乏年轻漂亮的女人相伴,

在册情人就有7个,

2个为他自杀,

1个为他精神失常,

80岁的时候还能娶到38岁的女人做老婆!

亚威农的少女

如此“开挂”的一生,

他是如何做到的呢?

除了绘画功力没得说之外,

毕加索的成就离不开他的超强自我营销。

取名很重要

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毕加索和妹妹罗拉

都说成名要趁早,

毕加索虽不是赢在起跑线上的娃,

但却在艺术界华丽逆袭,

走向了人生巅峰。

毕加索《拿烟斗的男孩》,1905年

他的出身很普通,

父亲只是西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市的一名美术老师。

据说这里的人起名时,

为了拉近自己与对方的关系,

会把亲朋好友的名字也都加进去,

结果他的全名长得恐怕连他自己也记不住:

帕布罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索。

要想引起大众的关注并记住自己,

当然要有一个朗朗上口的名字,

所以他就给自己取了艺名叫毕加索。

要会讲故事

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毕加索自画像,15岁

除了会取名字,

毕加索还非常善于讲故事,

就连自己的出身都能缔造传奇。

毕加索《人生》,1903年

1881年10月25日的夜晚,

毕加索出生了,

刚生下来的毕加索,

浑身青紫,

十分迟懒,

一度被家人认为是个死婴,

差点被放弃。

据毕加索自己说,

是他当医生的舅舅萨尔瓦多,

往他的鼻孔里猛灌了一口雪茄,

这样小婴儿才被唤醒活了下来。

就这样,

毕加索出生的故事一直被广泛流传着,

以至于后来人们每次提起毕加索的立体主义,

都会提到他那传奇的出身。

《年老的吉他演奏者》TheOld Guitarist,1903年

毕加索每次出售画前,

还会先办个画展,

然后邀请熟识的画商来听他讲故事,

听他画作背后的故事,

听他讲作品创作的意图,

来激发人们的购买兴趣,

就像今天的许多品牌都有自己的品牌故事一样。

舍得投资自己

毕加索自画像,20岁

除了通过讲故事卖画,

毕加索还是一个深谋远虑的理财达人。

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《盲人的晚餐》The Blindman's Meal,1903年

早在1945年,

法国波尔多木桐酒庄的庄主,

每年会邀请绘画大师们为其酒庄出产的葡萄酒设计酒标,

其中1973年的酒标就是毕加索设计的。

当时毕加索设计后,

并没有向酒庄索要设计费用,

而是接受了一批葡萄酒作为稿酬。

在毕加索看来,

这批酒贴上了自己设计的标签,

在将来价值一定会飙升,

所以以后再拿出去卖,

必然会有更高的溢价。

可见毕加索对于自己的未来是相当自信的,

而他对自己的笃定,

并不是源于那些满满的套路,

而是他过硬的画功。

雇人询问自己的画

据说,

毕加索刚到巴黎时,

并不为人所知,

当时巴黎的画廊大堂中,

摆放的也都是当时一些已成名的名家作品。

结伴而舞的森林之神

毕加索看到画不好卖,

于是就雇佣了好几个大学生,

让他们每天去巴黎的画廊里转悠,

然后每个人离开画廊的时候,

都要问画廊老板:

“请问,你们这里有毕加索的画吗?”

“请问在哪里能买到毕加索的画?”

“请问,毕加索到巴黎来了吗?”

玫瑰色的宫女们

不到一个月的时间,

巴黎大大小小画廊的老板就都知道了“毕加索”这个名字,

如饥似渴地希望能快点见到毕加索的画和他本人。

这时,

毕加索带着他的画来到了画廊,

成功地卖出了他的画作,

并从此成名。

为巴结藏家画肖像

56岁自画像

作为一个西班牙裔的外籍艺术家,

毕加索对法国的了解非常有限,

对一些机构也并不是十分信任,

这或多或少对他参加沙龙展有一些阻碍。

为了促进与画商和藏家的交流,

毕加索选择为他们画肖像来建立友谊,

既展现了自己的天赋,

又在画与被画的过程中达到了交流的目的,

被画者也有一种受到重视的感觉。

科学与慈善

毕加索的第一次展览,

是1901年在瓦拉德的画廊举办的。

他画了三张巴结之意很直接的画,

这是为三位展览幕后支愿者所画的肖像:

佩德罗·马尼亚克(画商,说服瓦拉德举办的这次展览),

古斯塔夫·考丘奥特(为展览画册写赞美序言的批评家和收藏家),

还有瓦拉德。

除此之外,

毕加索还拿出另外两幅作品送给写赞美评论的

两位批评家菲莉西恩·法格斯和派尔·考尔。

与画商周旋抬价

毕加索常常巧妙地运用画商之间的竞争,

来抬高自己作品的价格。

他的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾这样描述:

毕加索待人的态度中有斗牛士风度,

当事情涉及到买卖时,

他就仿佛置身于斗牛场上,

会毫不犹豫地挥舞红绒布旗。

而对于画商,

红绒布旗意味着另有一位竞争者。

毕加索《格尔尼卡》,1937年

这种古怪的抬价方式就曾让画商康维勒吃过苦头。

那是战后不久,

康维勒还未真正地站稳脚跟,

毕加索尚未将专营权授予任何画商,

他向数位画商卖画。

在奥古斯丁大帝街的工作室里,

有时候康维勒与另一位画商卡列同时在前厅等候接见。

毕加索往往喜欢让卡列先进去,

留下康维勒久久等待,

这令康维勒感到备受折磨。

当卡列终于走出来的时候,

康维勒希望能从他的表情中看出究竟有无将画买走,

但是卡列很狡猾,

康维勒根本看不出来。

坐在红色沙发上的女子

这就是毕加索的计谋,

让画商们竞争,

从而抬高价钱购买自己的作品。

培养多个备胎买家

前卫艺术随着第一次世界大战的爆发而中断,

四年的战争迅速改变了艺术市场。

许多艺术家为了生存,

不得不把前卫与社会主流相融合,

毕加索也是如此。

毕加索《奥尔迦在扶手椅里肖像》,1918年

此时,

画商康维勒由于德国籍的身份被迫流亡,

至此与毕加索的合作也中断了。

毕加索不得不为拯救自己的事业而挣扎。

在安德烈·勒维尔的帮助下,

毕加索找到了自己新的支持者,

列昂斯·罗森伯格。

但是1916年,

列昂斯已经花光了自己所有的现金,

在1918年12月他写信告诉毕加索,

他在两年内不再有能力买毕加索太多的作品。

沐浴

毕加索已经发现列昂斯的不足,

早已开始为自己打算了,

他结识了列昂斯的哥哥保罗·罗森伯格,

保罗比列昂斯更聪明、更富有。

1918年秋,

毕加索就把家搬到保罗的画廊附近。

在保罗的努力推介下,

毕加索不但牢固的建立了他的新古典主义风格,

并且这种风格在新闻界引起广泛赞誉,

也开始吸引了一些收藏家。

毕加索不仅仅在战争中生存下来,

他还建立了新的审美和经济上的联盟。

扩大朋友圈

毕加索与著名影星碧姬·芭铎

除了不能在一棵树上吊死,

眼界还得扩大到整片森林甚至是其他领域。

女子和一盏灯

毕加索除了与艺术收藏圈的人交往,

还开始和芭蕾界的诗人兼导演让·科克托打得火热,

并在1917年与迪亚基烈夫的俄罗斯芭蕾舞团合作,

迪亚基烈夫邀请毕加索为舞剧《游行》设计舞台和服装。

毕加索还通过科克托与芭蕾的长期赞助人尤吉尼亚·埃拉组瑞兹熟悉起来。

在战争剩下的几年里,

她资助毕加索很多经济上的开销,

作为报答,

毕加索也把当时创作的最优秀作品赠送给他。

瓶、玻璃和小提琴

1919年,

毕加索又为舞剧《三角帽》设计布景和服装,

他将古典主义与立体主义巧妙的结合,

布景、服装、音乐、舞蹈都大获全胜,

毕加索穿着别致而漂亮的衣服向观众致谢,

“魔术师毕加索”诞生了。

戴着草帽吃冰淇淋的男子

毕加索与俄罗斯芭蕾舞团的合作一直持续到1924年。

毕加索与芭蕾舞剧的缘分,

给他带来了极大的公众声誉,

他在人们的眼中已经不仅仅是个艺术家,

而是个天才,

是个巨星,

人们对他的着迷已经不仅仅是因为一幅画而是他的全部魅力。

正如他自己所说:

“重要的不是一位艺术家在做什么,而在于他是什么样的人。”

维护好自己的权益

1912年末,

康维勒与他的艺术家们都签订了合同,

与乔治·布拉克、德兰·格里斯等艺术家签订合同时都很顺利,

但在给毕加索也寄去一份合同后,

事情却变得略为复杂。

画家当天就寄出答复,

是写在蓝色信笺上的,

抬头印有“拉斯巴耶街242号”字样:

被钉十字架上的耶稣

亲爱的朋友:

谨以此信确认我们谈话的内容。你我双方在自1912年12月2日起算的三年时间内——我保证除你以外,不向其他任何人出售我的作品,但规定不包括我手头现有的旧作如油画和素描等;我也有权接受特定机构发来的肖像画和大型装饰画的订单。对售出作品的复制权自然归你。我保证按固定价格单——向你出售作品即油画、雕塑、素描和版画,每年自留油画作品最多不超过5件。另外,由于创作的需要,我也有权保留适当数量的素描。判别一幅作品是否完成你应该征求我的意见。在这三年期间我自然无权出售因自用需要而留在手头的油画和素描。在你方面,你保证在三年期间以固定价格收购我的所有作品:油画、水粉画、素描。对素描每年至少收购20件。对在此期间的固定价格你我商定如下:

素描——100法郎;水粉画——200法郎;油画分档计算,不足或正好为6——250法郎;8、10、12、15、20英寸——500法郎;25英寸——1000法郎;30、40、50英寸——1500法郎;60或60英寸以上——3000法郎;雕塑和版画的价格面议。

敬礼

毕加索

毕加索《费尔南德头像》,雕塑,1909年

毕加索的快速反应表明他知道该怎样行事,

或者说经验使他学乖了。

马蒂斯从1909年起,

同伯恩海姆·热内订有详尽的13条合同。

毕加索的信从“法律”角度讲没有马蒂斯的那份合同正规,

但却是单刀直入,

毫不含糊。

毕加索深知自身价值,

对于画商提出的每项建议都吹毛求疵,

锱铢必较。

他拒绝彻底委身于画商,

从而为自己的创造力多少保留了一块属于自己的领地。

毕加索自画像,90岁

如此多的营销案例看下来,

不得不承认,

毕加索绝对是舆论造势、讲故事的高手,

名副其实的营销大咖。

当然,

他过硬的绘画技能、丰富的创造力、

几十年如一日的坚持更是不容忽视的。

外在的包装只是锦上添花,

修炼内功,

才是促使一个人成功的重要因素。

来源:墙报、真迹

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