《怒火·重案》最亮眼的是带来了超爆的精彩打斗视觉效果。作为监制和动作指导的甄子丹给观众奉献了一场炫酷的狂飙之战，在一轮又一轮不断升级的近身肉搏、长枪短刀的动作场面背后是多年的实战积淀和厚积薄发。双方打斗巧妙借用随手可得的道具如啤酒瓶、塑料袋，以此提升打斗场面的紧张感。犹如神来之笔，看似不经意而为之，其实都是精心编排。近身肉搏拳拳到肉，运用手持拍摄，一个长镜头下来没有切反应特写，加上音效的效果，疼痛感十足。枪战场面因为变化很少，双方拿枪打来打去容易造成观众视觉疲劳，甄子丹只能依靠动作设计的花式来打破重复所带来的无聊感，而花式是完全靠灵感，如开枪的先后、节奏等等都很关键。在《怒火·重案》中，甄子丹运用枪战加拳脚、枪战加追逐的组合战术，避免了视觉上的无聊感。在打斗视觉效果上的突出表现，不得不说一说甄家班了，从2003年的《千机变》开始初具规模、到《导火线》、再到如今的《怒火·重案》自成一格，在华语影坛的武术指导这片天地里能够占有一席之地实属难得。甄子丹曾说过：自己很自豪能够将武学理念和拍戏经验分享给自己的兄弟。他青睐有才华、能力、身手的人，但最重要的是要有工作态度。可能在别人眼里，他是一个很严厉的人，但在甄家班的人眼中：他看重每一个兄弟，拍电影是会为演员争取最好福利、薪水甚至盒饭。
《怒火·重案》由甄子丹和谢霆锋主演，豆瓣7.6分，演员演技在线。不同于以往警匪片的男主角设定——亦庄亦谐。甄子丹饰演的主角张崇邦果敢、正直、坚守底线。尽管这个正派角色对比反派角色更难演，甄子丹驾驭起来显得更胜一筹。值得一提的是甄子丹的文戏：与深爱的妻子、昔日好友、生死与共的队友之间台词不多，却表达了关爱、关心、惺惺相惜等丰富的情感层次。尤其是在法庭指证好友阿敖一场戏，这场戏是整部戏的戏眼，重大转折点。这是一场内心戏，非常考验演员的功力。甄子丹的表演不着痕迹，表情、眼神都十分到位。尤其是每次发言拍拍麦克风的动作很加分，表现了张崇邦内心不想回答律师问话，但又不得不回答，而且必须要实话实说的纠结与挣扎。
《怒火·重案》的上映引来一波港产警匪片的讨论。早年的香港片辉煌时代就连好莱坞的导演们都会借鉴。尽管香港片在拍摄、剪辑方面略显简单，但导演、编剧都很棒，尤其是那些几乎必有的飙车、枪战、爆破场面几乎成为了香港警匪片的标志。可惜的是这类港片已经随着时代而逝去了。在《怒火·重案》结尾的一场戏甄子丹和谢霆锋在教堂进行最后的生死较量。教堂的彩色玻璃投射出五彩斑斓的色彩，营造出极富梦幻的感觉。这显然是致敬《喋血双雄》。《喋血双雄》在70后、80后甚至是90后相当大一部分人心中的电影TOP10名单当中。它几乎完美地定义了“暴力美学”风格，抓住了经典中国武侠电影中对于江湖道义，江湖规矩刻画的精髓，并且把这种精髓融入到现代枪林弹雨的世界中来。昆汀的港片情结不是没有理由的，更不要说70后、80后看着港片成长起来的我们。
《怒火·重案》的导演陈木胜曾经是杜琪峰的助手，非常擅长拍警匪片、动作片，遗憾的是这成为了他最后一部作品。影片街头枪战掌控得相当不错，大场面的火爆和张崇邦追逐邱刚敖时悬疑感的紧张过渡得合理。其中的一些桥段张力十足：邦哥与黑社会头目的下水道对打、邦哥与阿敖在街头汽车追摩托车、邦哥与阿敖之间最后在教堂对恃的悲壮、阿敖为了不暴露不得不杀掉兄弟时所表现的决绝等等，大量的不同元素集结在一起，被导演有条不紊的展现在观众面前，可见陈木胜功力非同一般。很难说《怒火·重案》会不会是港片盛行的黄金时代的回光返照！谁把流年暗偷换？时间是如何爬过了港片的皮肤？在时光的褶皱里迸射出的这一抹亮色是否还会继续？