刘敏涛，演技派，翻车了。
“作，自私，嚣张，三观碎一地。”
新剧《对你的爱很美》中人设被人批得体无完肤。
与角色质疑一起来的，还有业务能力。
“刘敏涛是不是不会演戏？”
“看她翻白眼演戏，真想给她两巴掌。”
当然，角色怎么作，演技怎么差，真要打两巴掌还是过分了。
但，这种评价无异于打了她两巴掌。
人至中年，靠演技获得口碑，如今却在演技上大翻车。
属于自毁口碑，自杀式翻车。
然而，今天比起骂一句剧真烂，扒叔更想唠唠在刘敏涛身上看到的缩影。
01
一年前，刘敏涛自己也绝对想不到自己的口碑会一落千丈。
彼时，在她身上的标签是实力派、爱自由。
私下里的刘敏涛很有自己的生活态度，做了很多年传统意义上的女性角色之后，人至中年选择离婚。
离婚后打破枷锁，重获自由新生。
作品中，各具特色。
作为选手参加演技节目，令观众困惑：“这位难道不该坐在导师席位上吗？”
她人生的下半段旅程看起来格外肆意，就像一出《红色高跟鞋》一样。
一分轻蔑二分讥笑三分凉薄四分漫不经心。
这表情神态，放在舞台和人生态度上好使。
但，在作品中就是凉凉。
在《对你的爱很美》中，刘敏涛饰演一个时尚、不羁的妈妈罗晴。
年轻时，放荡不羁爱自由，经历了一段失败的婚姻，然后带着前男友的孩子嫁给了现任老公王大山（张嘉益饰）。
碰上把媳妇捧在手心里的王大山，罗晴的家庭地位是无法撼动的女王身份。
被宠坏的女王不可怕，可怕的是被妖魔化的女王。
对谁都吆五喝六，说话就没见过好脸色。
和王大山说话更是忍不住白眼翻到飞起。
这得是多瞧不上人家，才能有一开口就垮脸的场景。
白眼，也从她的标志性表情变成了致命性表情。
巧合的是，前段时间，刘敏涛搭档文淇主演的《生活家》播出。
在里面，她也贡献了令五官乱飞式的表演。
脸上细碎的小表情令人怀疑是不是找爽子姐进修过。
《生活家》是刘敏涛第一次的演技大翻车。
和《对你的爱很美》一样，她把在舞台上的不羁劲儿带进了角色，产生了不融洽的诡异。
如果这事是别人干，观众或许还能接受。
但，刘敏涛不行。
她曾经是什么样的人？实打实的演技派。
《琅琊榜》中，说话柔声柔气，内里深藏不露。
柔要柔的到位，静妃小白兔一样的纯良在多疑的皇帝眼中格外温顺。
藏要藏的足够深，静妃看起来不争不抢，却推动了后宫人的命运。
偶尔流露出的坚毅眼神，让人明白她并非看起来如此柔弱。
到了《伪装者》，霸气的明家大姐明镜，一个坚毅又骨气的商人。
在这两个代表作品中，几乎看不到任何和刘敏涛个人有关的特质。
呈现的是不同角色的特质。
毕竟，看到如此霸气的大姐，谁能想到她私下里曾相夫教子过着小女人的生活。
看着温婉的静妃，也想象不到她私下里会穿着嘻哈服出现在酒店楼下。
她隐藏了自己，赋予了角色生命力，所以观众喜欢。
在她凭借实力一步步走进观众视野中，个人魅力显现，却忽略了角色魅力。
当下一部作品用角色和观众对话时，就不怪观众失望。
02
坦白讲。
爆红后，丧失原本味道的人，刘敏涛不是独一个。
一个典型的代表，周一围。
在他上演技节目之前，他是小范围观众心中的演技遗珠，是大范围观众眼里的无名氏。
只记得他的角色，不记得名字。
《少林问道》中身背家仇，一直想要手刃仇人，却在几经周折之下出家为僧的程闻道。
这个角色看似简单，但演绎起来蛮有难度。
开篇的少年义气，突逢家变后仇恨偏执，再到最后放下执念。
完成的角色转变考验的是演员对角色把控能力，周一围将这些细微把控住了。
《绣春刀》中丁修，也是一个经典。
一句自己加上的台词，立马立住了角色：“手足兄弟啊，得加钱。”
《红色》里的铁林，一个可爱的重义气的憨憨。
对感情一窍不通，对兄弟两肋插刀。
那些年，周一围从流量上看不火，但作为配角出演的作品皆被认可。
等他站在演技舞台上时，他已经出道16年了。
他在背地里的16年时间没白浪费，章子怡看到他就秒变星星眼，舒淇也在微博上喊话被他圈粉。
演技节目后，火了。
小众演员变成大众演员，是好事。
但，他好似后续发力不足。
如果说，曾经的周一围对角色把握有度，每一个动作、台词与眼神都能为角色赋予意义。
那么，现在则完成是失控。
《创业时代》中饰演罗维，肢体动作中充满了设计与刻意，瞪大的双眼充满了做作。
客串一把《你和我的倾城时光》，也是腻到稀碎。
后续，《上阳赋》也没有发上力。
在满屏油腻和做作的评价声中，和电视剧口碑一起毁掉的还有周一围的口碑。
郭晓东，另一个被称为被忽视的演技派。
在娄烨导演的文艺片《推拿》中王大夫，一个深陷热恋中的帅小伙。
帮助弟弟还钱时，气急的自残非常有角色爆发力。
必须承认，他是有演技的。
但，演技与口碑也在国产剧中逐渐消耗殆尽。
改编自日剧的《约会恋爱究竟是什么》，原版中的宅男变成了油腻大叔。
改编自张爱玲《半生缘》的《情深缘浅》，郭晓东饰演祝鸿才。
用夸张的演技，硬生生把观众看乐了。
这些实力派的崩塌，其实都有迹可循。
就像，一个人不知道自己好看的时候才最好看一个道理。
演技不知道自己能演多好时，才是真的好。
一旦心里对自己有定位，那展现出来的就是过犹不及。
用力过猛，瞬间令人下头。
同样，娱乐圈中被长相好看毁掉的人，大有人在。
杨洋。
出演《红楼梦》时，清秀的长相加之走心的演技，一时间成为了被看好的苗子。
结果，后期比起演技更出圈的是颜值。
而他也不可避免的无法抛弃颜值包袱，《左耳》《盗墓笔记》《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》等作品中，无一例外都是帅的。
当然，长得帅不是错。
他错在无法放松，每一个端着的形象都不是在塑造角色。
当然，他的成长也是肉眼可见的。
在新剧《你是我的荣耀》中，能明显感受出来他对角色塑造增加了更多想法。
他在自己被彻底毁掉前，及时止损。
所以，无论是演技还是长相，当演员过分注重角色塑造之外的东西时，
那就距离观众的期盼越走越远。
03
演员这样，怪谁？
其实，比起怪谁，扒叔更想去探究背后的原因：
为什么会这样？
好演员难道不值得火么？
太值得了，尤其是观众苦流量久矣的时代。
但，爆红以后呢？
爆红后，实力派演员也会成为下一个流量标杆，他们能不能扛住名利带来的冲击。
无论是周一围还是刘敏涛，从他们选片的质量来看。
他们避不开冲击。
《对你的爱很美》，尽管有张嘉益、宋丹丹坐镇，但瞅一眼剧情仍能明白是一个三流的本子。
包装在虚假与浮夸内核里的生活剧，被网友犀利评价：张嘉益一个人带不动全剧。
周一围客串《创业时代》前，应该就已经想到作品质量。
对于自己老婆朱丹的演艺事业嗤之以鼻，他是觉得一个抠图瞪眼的演员能提交上什么更优秀的作品么？
选片并不是决定性因素。
有些演员在爆红之前，就是赖以在烂片中磨练。
但，这些实力派需要沉淀的演技真就适合这些浮躁的剧情么？
在满屏的差评中，答案显而易见。
还记得，当年章子怡凭借《我的父亲母亲》火了以后，被邀请拍摄张纪中版《笑傲江湖》。
但最终，被张艺谋阻拦，不让她去拍电视剧。
其实，现在想想，张艺谋不允许她拍电视剧也许不仅仅是因为电影和电视剧的差距，
还有对演员的精准定位。
今年，章子怡的首部电视剧《上阳赋》播出，开播即被狂嘲。
章子怡是真没演技么？
不，她擅长用细微的深情去表述角色，但在喜欢全景的电视剧镜头中是捕捉不到的。
其实，就是把专业的人放在专业的地方。
不要因为外界的原因，妥协或消耗。
你以为手到擒来的成功，或许就是下一个口碑崩坏的开端。
孙俪在演第一部作品时，丁黑导演曾给了她两个忠告。
一是要珍惜自己的曝光率，不要随便接作品，因为艺术的生命力是有限的。
二是要学会塑造人物。
这两条原则，也是孙俪一直以来践行的标准。
《甄嬛传》爆红后，她能暂停两年没有新鲜作品，这无疑是放弃了一个“包装”自己的机会。
但，这种将铺天盖地的喜爱“拒之门外”，保持清醒的做法，无疑是正确的。
因为，作为演员，首先要想的是如何保持和延展自己的职业生命力。
丁黑导演的忠告，也是现今娱乐圈最容易迷失的方向。
换句话说就是
演员的初心，再红也别丢了。