时下的中国画作品在展览语境中，常常以色彩艳丽、画工细巧和尺幅巨大取胜，热闹而抢眼。这里，专门讨论一下中国画的形制，是否存在一种越画越大的趋势，而竖幅几乎已经成为惯例。
中国美协在征稿启事中，通常是：中国画为六尺整纸(竖幅)以上，最大不超过240厘米(高)×200厘米(宽)。于是，省市展览为了“备战全国展”，中国画作品在尺幅上也是顺应时势；下面县市区办展览，或许是受展览场地限制，但很多中国画征稿，作品尺寸：不小于四尺整纸，竖幅为宜。
中国画是否需要这么大？是否一定要竖幅？
一、中国画作品的好坏与大小无关
中国画作品的优劣并不以尺幅大小而论，那些粗制滥造、大而无当的作品，远远不如一张精彩小画。
许多中国画名家的经典之作，尺幅并不很大。现存最早的山水画展子虔的《游春图》只有纵43厘米、横80.5厘米；李成的《晴峦萧寺图》、李嵩的《货郎图》《西湖图卷》都不大，元四家的画也鲜有大幅，历代作品举不胜举。应该说古代的画作相对于现在的展览，肯定属于小幅画居多。
近现代名家的经典之作，就本人有幸过眼的原作，如石鲁《转战陕北》、李可染《万山红遍》、陆俨少《杜甫诗意图》、傅抱石《潇潇暮雨》、周昌谷《两只羊羔》，尺幅都不大，但极为精彩。至于林风眠、丰子恺、石壶、关良、曾宓的作品，很多都是小幅胜于大画。
中国美协在征稿启事常常规定一定尺幅以上，也不是没有道理，因为中国画创作尺幅大，画作的结构布局、画面的效果处理相对而言难度也增大，而作品的入选与否，直接与作者加入美协的分数有关，相当于是一次考试或者是一道门槛。很多冲着加入协会而去的作者，他们画240厘米(高)×200厘米(宽) 的作品，即使入选了，但他们的小画，未必会比大画更精彩。
展子虔 游春图
石鲁 转战陕北
二、大幅作品除了展览，利用率不高。
一幅240厘米(高)×200厘米(宽)的中国画作品，装上框，高度都在3米左右，如果是装轴，起码在4米以上，一般普通住宅层高不到3米。这些画或许只有展览馆、会议室放得下，难以飞入寻常百姓家。
即便会议室，也不是随便一幅大画就可以张挂，需要有适合的主题，并且要考虑地域、行业、单位性质、画作效果等方面的因素。
1978年，陆俨少应上海虹桥机场之邀作巨幅布置画，因为是机场，光是题目就思索了一个星期，直到陆俨少想到唐朝诗人李长吉的“乘风好去，长空万里，直下看山河”，确定为《万里山河图》才开始动笔（见拙著《陆俨少传记》浙江古籍出版社）。
因此，并不是位置大小差不多，随便找幅画一挂了之。所以，许多作者的大幅展览作品，平时注定只能卷着束之高阁，利用率不高。
黄宾虹一个世纪前就论述到美术的“君学”与“民学”，他认为君学重在外表，在于迎合人；民学重在精神，在于发挥自己。所以，君学的美术，只讲外表整齐好看，民学则在骨子里求精神的美，涵而不露，才有深长意味。
中国画作品展，展览的是画，因此不能过分追求展厅效果与外表整齐好看。
陆俨少 万里山河图
三、家庭挂画，横幅优于竖幅
提倡竖幅的初衷，我猜想或许是为了展览馆展线的更好利用，所以现在展览征稿基本上都有“竖幅为宜”的规定。其实，中国画的散点透视，适合画横幅、手卷，一幅《江山无尽图》手卷可以把画面横拉得很长很长。
我们且不讲手卷，如果依照“竖幅为宜”，一般的横幅，比如像傅抱石、关山月的《江山如此多娇》、关山月的《绿色长城》和李可染的《长征》《漓江》岂不因为不合规定而排除在展厅之外？
中国人历来喜欢书画，家里张挂好画能提升居家空间的文化品味，也能提高主人的审美修养，相传元末明初“江南人家以有无倪画论雅俗”。而现代居室，层高有限，沙发后面能够悬挂画框的地方，大多只适合横幅。画廊在销售的画作，尽管呆板、匠气、临摹制作较多，但他们在画作形制上还是比较接地气，一般还是横幅居多，他们关注的销售对象是老百姓。
因此，中国画作品展览与居家需要不能脱节太远，展览作品完全也可以横幅。其实也没有影响展线，现在一般规定不是在240厘米(高)×200厘米(宽)么？2米宽的横幅足以使画家大展艺术风采。
中国画作品能够飞入寻常百姓家，也是体现人民性。我们提倡坚持以人民为中心的导向，把人民对美好生活的向往作为奋斗目标。对于画家而言，就是要创作出无愧于新时代的优秀作品，创作出高雅、纯正、具有民族经典风格引领人民群众提高鉴赏水平，适宜于打造居家美好舒适的空间的作品。
因此，中国画作品小幅、横幅需要适当提倡。
关山月 绿色长城
李仲芳现供职于杭州市萧山区文联