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（文章来自网络，作者不详）
唱在京剧中的分量很重，京剧“四功”首先提到的就是“唱”，后面才是“念（念白）、做（表演）、打（武打）”。有唱的就有听唱的，早年间人们进戏园子，都说是去听戏，而且各“好”（读去声）各的，有听梅老板的，有听马老板
的，有听程老板的……各成一派，还都瞧不上对方。
老板对当时的京剧艺人是很好的尊称，挑班唱戏的主才被称为老板，因为全班都指着他吃饭。现在的“国家一级演员”早就不用挑班了，他们是一人吃饱哪管全班饿不饿肚子，有个身在国家重点京剧院团专管派活的小头目曾对我抱怨，现在的主演是活不见人死不见尸，都做了游荡财神，外出走穴，奔钱去了，这戏是真真的没法唱了。主演不演出，这个情况已经很久了。事情就是这么个事情，情况就是这么个情况，大家都知道，可没有人能管得了。
京剧行有句老话：“一响遮百丑。”这是说具有响亮嗓音的演员，就是在动作、表情上有些欠缺，也可以掩盖过去，可见唱得好一切都好。我曾请教一位小生演员：什么这口小生唱着舒服？他直冲冲地说：“有嗓什么辙口都舒服，没嗓再好唱的辙口都费劲。”因此说，嗓子好是首要条件。为了一条好嗓子，演员们多是烟酒不动，冷热在意（不过现在有的演员觉得嗓子比较牢固，也是张嘴吐烟，大口喝酒，其实他们的嗓子常常顶不住），还有就是休息好，有位当今名角就说他的嗓子是睡出来的，戏校几年多在睡梦中度过。
响亮的嗓音，光靠条件不行，更重要的在于锻炼，就是喊嗓（练习嗓子的高音和亮音）、念白（多念京白，一方面可以练不同部位的发声，同时又可以练嘴皮子的劲头）和吊嗓（练唱腔）。这几种是常见的，其实角儿们都有私房练法，是秘而不宣的，老话说“宁送十亩地，不教一出戏”，哪能轻易就告
诉别人呢？
练好金嗓子，唱给知音人。但是，只要开唱就有遗憾。要说电影是一次遗憾的艺术，那京剧就是多次遗憾的艺术。对好演员来说，每次演出都会有遗憾。
谭富英先生，一次在天津中国大戏院唱《四郎探母》的“坐宫”，到了“叫小番”的嘎调没上去，被观众叫了“倒好”，从此打心里发憷唱这折戏。后来，在三十几位要好朋友的保驾下，待到谭富英先生刚一张嘴唱“叫小番”，这三十几
位朋友的叫好声便轰然而起把“叫小番”的“嘎调”声淹没，从此才恢复了谭富英先生唱“叫小番”嘎调的信心。
《大保国》《探皇陵》《二进宫》是听生、旦、净的唱最令人过瘾的戏，在《大保国》中，重点听得是老生；在《探皇陵》中，重点听得是铜锤花脸；而在《二进宫》中，则重点听得是青衣了。到了《二进宫》一出，老生和花脸都要随着青衣把调门降下来。听谭富英先生在《二进宫》中的录音，他演杨波，尽管调门明显地降了，可是谭富英先生的唱，依然是宽亮、脆快、干净利落、大气磅礴！
能唱高调门是一名合格的演员所必需的，可是如今的“时尚”是拼命拔高腔。有一位学杨（宝森）派的老生一直说他不怕高，有高音。据考，杨宝森的嗓子高音少，低音多。他的行腔平易、朴实，听起来不是那么锋芒毕露，但很有味道，好比一幅优秀的水彩画，色彩并不鲜艳，可意境深远、耐人寻味。初听起来，感觉不过如此，细听则越听越有味道。这里主要的原因，就在于他的唱腔是从人物的思想感情出发的。“声由情出，情赖声传”。有了感情，唱腔就不是孤立地追求好听，而是有了具体的内容。
唱是京剧区别于其他戏曲剧种的主要特征，对唱痴迷的观众们和角儿们，看来只有在唱中遗憾着，在遗憾中唱着.