从沈鹏主持中书协开始，书坛开启了疯狂的创新模式，完全背离了传统自然出新的理念。不仅书写风格越来越狂放、躁动，言辞上也开始呈现一种病态的狂妄。尤其是一些写草书的人更离谱，个个声称超越古人。狂躁之风大涨与书法理论家的推波助澜也密不可分，中央美院教授、博士生导师、博士后合作导师邱振中就在助长这种歪风。
他在一则书法视频中就说：“书法史上有很多迷信和陈见，这不是哪一个人制造出来的，是由于书法在发展演变过程中的一些情况它带来的。比如说，我们第一点，大家都认为，也许你们听得已经很多，今天的书写不可能超过前人，对不对，那是一个不可逾越的标准。错了，如果每一个时代，都不可逾越它的前边的时代，那么这部历史早就没有什么意义了，也就是说它只是一部不断衰败的、没有生机的一个过程。”
邱振中作品
邱教授接着说：“我们知道，书法史绝对不是这样，一种文化它的演变的历史，一种艺术它的生成和演变的历史，如果变成了这个样子，那我们只要到博物馆去看就行了。只要看前面那段实践就行了。但是这种不可能超越前人的观点，在很长时间以来，影响着整个的社会，整个的文化史。比如说北宋的欧阳修，他对他那个时代的书法，就批评地非常厉害，他说书法的衰败，从来没有过像今天这样。简直太惨了，此后每一个时代这种骂声不绝，一直到今天，这就让我们做书法专业的人很惶惑。”
邱振中作品
显然，邱振中教授认为今人超越古人。但是他忘了一个基本前提：你跟古人在从事同一种工作，方向一致，功夫下得比古人大，完全可以超越古人。实际上，当代的创新书法和古人的书法根本就不是一个东西。由沈鹏开启的书法创新之路，完全跟西洋美术接轨，只在形式变化上做文章，用人为摆布的形式取代古人的自然出新。
邱振中作品
这种抛弃书法内涵的创新书法，其实只是在古人所说的“形质”上打转，至于书法更高级的神采，则茫然无所知。王羲之的族孙南朝大书法家王僧虔在《笔意赞》一书中就说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”说得很明白，只有形质和神彩都有的书法作品，才能和古人相比。
当代只讲形质的创新书法是无法同古人相比的，也就是说方向不对，努力白费。下再大的功夫也超越不了古人。同样道理，邱教授也不理解欧阳修等文人强调“无法超越前代”的内在原因。古人之所以这么认为，也是建立在对书法本体的认识上，其实还是形质和神采，“形神俱妙，与道合真”。
邱振中作品
真正能够看懂书法史的人，都有一个共同的感受，就是书法形式越来越丰富、华丽，神采却越来越黯淡。比如汉以前的隶书和篆书，点画和用笔都很简单，却有一种正大、壮美的气象。这种气象今天也应该有，因为国家正走在复兴的路上，当代书法无法反映这个壮丽的时代。没有别的原因，书法创新助长了欲望，利欲熏心割裂了小我与大我的联系。尽管技术上五花八门，各种西洋美术理论充斥，却写不出泱泱大国的气象。
邱振中作品
复古才能找回失去的书法精神，古人也是这么干的，在古代书法人自我批判的精神感召下，宋、元、明、清甚至民国的代表性书家，都是从唐入手，上溯至魏晋、秦汉。这种回望不是为了学形式。形式当随时代，精神千古不变。吸取了魏晋、秦汉正大、朴厚气象，时代是气象，具体到个人，由于修为不同就是不同的神采，也就完成书法传统的复兴。批判能够让我们回望优秀传统，自夸只能在邪路上越走越远。
邱振中作品
现代的创新书法，尽管有华丽的形式，却毫无神采，硬说超越古人就是个笑话。当代书法狂人为了一己私利，不断地自我吹嘘，斩断了当代书法的根脉，永远无法提升到对形而上“道”的追求，更谈不上超越古人。邱振中这类理论家，认为当代书法能超越古人，等于给一些书法名利客打了鸡血，推动他们一路膨胀。
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