有人会用“洗涤灵魂”来形容一次音乐的演绎
具象一些，这到底是怎样的感受？
这则视频也许能让人体会到
一首曲过完，已见全了辽阔的天地
这是游吟诗人 Estas 和歌者 Peia Luzzi 的一段演出视频
这是 Tonne “声音的呼吸”世界巡回演出
美国艺术小城阿什兰站的现场实录
网友们也纷纷感叹：
“人琴合一、境界非凡！
听得我鸡皮疙瘩都起了。
直击灵魂的声音！
“听见了世界的辽阔“
还有人将它描绘成了画卷上的图景
“你仿佛能看见，在奔流的大山大河之上，
一行飞鸟在云朵和繁星间穿行；
它们飞跃大洋大洲，穿越了一个个春夏秋冬。”
Estas Tonne 想必很多喜欢音乐的朋友都听说过。
没错，他就是那位流着一头飘逸长发
常年游历于世界街头的歌者
而他最富标识性的特征
就是在表演的时候
吉他上会插有一炷香
即使还没听到具体的演奏
只要看到 Tonne 这一种表演的状态
便有“见天地，见众生”之感
与其合作的歌者 Peia Luzzi
曼妙的声音和吉他声相得益彰
潺潺如诉
讲述了飞鸟坎坷迷人的旅程
这样的表演
集专业性、故事感、画面感于一体
而可能让一些朋友惊讶的还有
这曲《鸟的泪滴》
是 Tonne 和 Luzzi未经排练现场即兴演绎的作品
如此浑然天成、震撼人心的音乐究竟是怎么炼成的？
仿佛因为音乐
和天地仿佛有感知
而这要从两位艺术家本人的传奇经历说起
Estas Tonne 现居德国，但生于苏联
他足迹遍布世界各地，
称自己不属于哪个特定的国家或民族，
而是在世界各种文化中都能找到归属
他的音乐风格也因此颇为独特，
古典结构 + 弗拉门戈技术 + 吉普赛根源 + 拉美特征 + 电子音乐音景
像是行走于现代的古老的游吟灵魂
而 Luzzi 生于美国东北新英格兰乡村，
她的祖辈来自爱尔兰和苏格兰，
大饥荒时期逃到美国；
高中毕业后本来在新英格兰音乐学院学习歌剧；
但最终还是从西方古典学院派“叛逃”；
而直接到印度、南美和欧洲各地
学习和搜集当地的传统民间音乐
她没有选择直接单纯的翻唱，
而是从凯尔特和和欧洲古老民间音乐汲取灵感
然后加入她自己的视角并以现代的编配方式再创作。
她的作品跨越古今和地域，揭示着人类共同的根源。
也许正是因为她作品中所展示的这种连接古今的永恒，
赫芬顿邮报曾评价她的声音为“对人类的赞歌”
这两位艺术家在绵延的文化与纵亘的历史间不断穿梭
而一起演绎的音乐则让人感受到了一种共通的
静深和旷阔
这种能量来源于他们的内心
Tonnes 曾说，做音乐如冥想
冥想不是具体的情态，而是直面自己内心的情感
难怪在他的音乐中能听出丝丝禅意
Luzzi 音乐中的静
曾采撷于她和大自然共处的那些瞬间
每一个简单而平凡的瞬间背后
都有深刻的能量
“静”听起来有些形而上
其实无非就是要静下来，慢下来
去体察周遭，去品味生活，不虚度生命
而在这首演绎中
想来也有很多人也慢慢放下了忙落的情绪
抚平自己内心的涟漪，
重拾生命中的美...
想象与禅意
在生活中每一个平凡而平静的瞬间