他是唐朝最惊才绝艳的诗人，一首诗照耀千古
一千三百多年前，有个叫张若虚的江南书生写了篇题为《春江花月夜》的歌行。
《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖里，仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。
相较于李白、杜甫等充满了传奇色彩的大诗人来说，张若虚无疑是低调的。现存的资料中，有关他的介绍不过两处:一处是在清代编纂的《全唐诗》中，不多不少刚好26个字：
“张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士，诗二首。”
另一处在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中，字数更少，统共只有6个字而已，还是介绍贺知章时附带的，即“若虚，兖州兵曹”。
后人把张若虚的《春江花月夜》评为“唐代最美的诗”。 当然是溢美之词，但足可说明此篇爆款在古典诗歌史上一夫当关的霸气地位。可它“美”的发现之路却是崎岖而坎坷的。
在唐代，它似乎没有引起任何反响，甚至在宋代，乃至明代中叶以前，都绝少被提及。
明代嘉靖年间，独具慧眼的李攀龙编辑《古今诗删》时从浩如烟海的唐人作品中发现此作，如获至宝，果断收录其中。 他因此成为改变张若虚寂寞身后事的头号贵人。
此后，又有多位明代诗论家陆续捧场，张若虚的才学诗名以及他的《春江花月夜》才算正式开挂。
有了明人的大力举荐，清朝人顺水推舟。清初所有重要的唐诗选本，不约而同地收录此诗，评论一边倒地各种盛赞。
那么，《春江花月夜》究竟好在哪里呢？
《春江花月夜》好在哪里？为什么说它“孤篇盖全唐”？
春、江、花、月、夜是诗中最常见的景物和意象，当这五个字结合在一起时，张若虚用神奇的笔，奏出了一曲绝唱。
1.有景有情有哲理
这是个神话般美妙的世界。
入夜了，江潮连海，月共潮生。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不笼罩在月色中呢？
望着月亮，诗人对人生和宇宙发出扣问：江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代又一代的无穷无尽，只有月亮是永恒不变的。
望着月亮，思考人生，思考永恒。
个体的生命转瞬即逝，可一代代的传递，却让人类永恒存在。月亮永远是那个月亮，而人已不知更迭了多少代。
望月最易引起思念。思妇思念离人，游子想家了。
不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
2.绘画美，音乐美，动人心弦
谁都不能否认，《春江花月夜》是极美的。
江潮起落，月色如银，江天一线，白云映着婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼。望月的人，想家的心，对人和宇宙的扣问，在《春江花月夜》中，无一不美。
海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，全诗又充满了音乐美。
当我们缓缓读出《春江花月夜》时，感到词句绝美，读来口角噙香。
3.影响后世
《春江花月夜》是中国古代诗歌史上第一首以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的作品，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。
《春江花月夜》中有好多名句被后世诗人所引用或化用。
比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；
张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；
李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。
得到无数大诗人的化用，这样的诗是当之无愧的经典。
我们在感叹时代巨大进步的时候，也感觉少了那种强烈的相思，所以每每读张若虚的《春江花月夜》，都无法真正地感同身受。
关于《春江花月夜》的“孤篇压全唐”之说，可见评价者对这首诗的喜爱程度。当然，可以不同意这种说法，但却无法否认这首诗的永恒价值，就像无法否认张若虚诗中的那轮“孤月”。
那是怎样的超越，那是怎样的高度，以普照万物的光芒，唤起人间的真情。