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李文涛作品
《闻香》
70cmx74cm 2018年 布面油画
《苏菲的早茶》
60cmx90cm 2018年 布面油画
《城市边缘》
50cnx70cm 2017年 布面油画
《来自身后的光线》
50cmx60cm 2016年 布面油画
《青春》
160x150cm 布面油画 2011
坦白地说：
我赞美进步的积极一面，
也迷恋那些还在使我激动不已的回忆，
用想象力来点化旧物
使之幻化出心中无限的思慕的情景。
蝶恋 2012年
青春似水年华
无论是开心的瞬间
还是忧伤的一刻
人都将在无际的意识空间消失自己
《角落》
165x90cm 布面油画 2010
《迷茫的眼神》
158x122cm 布面油画 2013
然而，在平淡的生活中，
却容易忽略那周围的阳光和希望。
与其说在描写少女的形态，
不如说是在画我自己内心世界
留有的那一块情感的空间，
那是我心中的“桃花源”，
追逐着一份在现代社会中
属于自己的生活情怀和心灵的回归。
睹物思人 2012年
《安闲》
150x93cm 布面油画 2013
《青涩的夏日》
150x93cm 布面油画 2011
我常常喜欢做梦，在绚丽的梦里，寄托着自己的善良与美好，感受着生活的快乐。因为心中有梦，任何事情都可以为它找到存在的理由，也许是无可奈何，但也不必深究，想着窗外的缕缕阳光，何必让自己陷于伤感的孤独中呢?
记得在巴黎的时候，经常浏览那些著名的教堂，窗外投射进来的缕缕阳光，仿佛是一架架通向天堂的桥梁，那一刻，你会忘记一切，心灵充满憧憬。
红舞鞋 2007年
蓝色浴衣
是的，行走在阳光里，必投下阴影;然而在迷惘与黑暗中挣扎的灵魂，更需要在人生的旅途中追寻阳光与真理的脚步。
欢乐与痛苦，喜悦和忧伤，恰似光与影，紧紧相依相行。雨过就是天晴，如果没有离别的泪，就不会有相逢的笑颜;如果没有失败的垂头，就不会有胜利的昂首;如果没有尝过痛苦就品味不出甜蜜。
走在阳光中的人，我赞美你面庞上反射的光芒，也赞美你身后坚实的阴影。它们告诉我，人生在我们脚下，也在我们每一种直面它的勇气中。
《茶.人生》
140x78.5cm 布面油画 2009
《“清”福》
146x97cm 布面油画 2011
《打开的包装箱》
180x100cm 布面油画 2008
《当时之寻常》
50x60cm 布面油画 2015
《空间》
185x115cm 布面油画 2013
《苏菲的情怀》
116x72cm 布面油画 2016
《听海》
175x122cm 布面油画 2013
《闲暇时光》
162x114cm 布面油画 2012
《相见不如怀念》
122x123cm 布面油画 2015
《挚爱永恒》
135x57cm 布面油画 2015
晨光和煦 2010年
斜入室内的阳光
角落
笼中鸟 2006年
畸恋 2007年
闲暇
有白纸的背景墙 2009年
红影子 2010年
“惑” 2011年
静谧 2010年
让梦插上翅膀
宁静的一刻
戴白巾的女孩
豆蔻年华
心海
窗前
李文涛，出生于北京，旅法画家。2000年旅居法国巴黎并进入法国巴黎凡尔塞美术学院“材料与技法专业”攻读硕士学位。2003年加入法国艺术家协会。2005年获得法国艺术家资格，并享有法国艺术家津贴之荣誉。曾多次参加国内外画展并多次举办个人画展。巴黎Terre des Arts画廊及Artclub画廊合作画家。
作品多被法国、英国、西班牙、意大利、美国、爱尔兰、德国、澳大利亚及日本、香港等地画廊和私人收藏。现任教于中央美术学院城市设计学院。
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吴静涵对于光的把握是杰出的，
他给我们描述的真实具有一种不甘落后的美质，
看来画家对于人物的本性有着独到的理解。
吴静涵的作品风格是属于非常写实而绝无所谓的“形式感”的那种，纯熟的技法，都忠实地展现出人物原本的光色和情感，画面非常的自然、质朴；不做作，不矫情，不张扬而令人回味，是情感的自然流露。
描述的少女在杰出的光影效果下极具质感，使观赏者常常忘却面前的景物只是一幅画作。
然而，这些“真实”却又似乎与你保持着距离，超脱于声色犬马的现实世界外。
“我的画需要的是一种单纯，但不失丰富的感觉。我个人的创作是这样的：石头、草地、耕牛、马车、这些元素构成农村美丽的风景，农村的姑娘更美，不仅是外表，更重要的是心灵美。
现代工业文明给我们带来很多实惠，但我还是迷恋着农村那片自然而然沃土，从另一层面也是对工业文明的一种反驳。
我想在画面中凸现农村姑娘和现代工业社会之间的隔阂，因此，画面的人物都暗含着一种惆怅的思绪。” —— 吴静涵
吴静涵
1964年生于北京
1988年毕业于中央美术学院
2002年至2006年旅居法国，现居北京
曾出版画集《当代中国油画10名家—吴静涵》
《中国当代实力派---吴静涵油画集》