作者|吨吨吨
2021年，恰逢建党100周年，《觉醒年代》《理想照耀中国》《1921》等主旋律影视剧轮番上映（摒弃“高大全”，英雄故事怎么讲？），“红色剧本杀”借着剧本杀东风也深受玩家喜爱（政府定制，文旅推广，红色剧本杀成党建新潮流）。“红色桌游”也正在涌向市场（建党百年，桌游也“红”了），红色音乐剧同样正在借助主旋律的势头，寻找自身与大众连接的桥梁，娱乐资本论坛将持续关注各行各业的“红色风潮”，敬请期待。
明家姐弟回来了，《伪装者》回来了。
许多粉丝都没想到，时隔6年，这个故事会以音乐剧的形式与他们再次见面。由靳东担任制作人的音乐剧版《伪装者》是2021年建党100周年献礼项目，将分为三部曲在未来三年内先后上演。
目前，第一部《愿得此身长报国》已经开票并且进入排练阶段，距离正式演出，还有不到两个月的时间。
事实上，除了观众熟悉的《伪装者》，在建党百年的大环境下，不同题材的红色故事都陆续走进了剧院。改编自电视剧《在远方》的同名音乐剧已经开启了第二轮巡演，被不少观众称为年度惊喜的《新华报童》的第二轮巡演也在筹备中……
根据小娱了解，密集上演的主旋律音乐剧无疑是献礼的产物，不少项目都得到了政府部门以及艺术基金的支持。同时，这也符合国内音乐剧市场的发展现状，受到疫情影响，版权剧的引进和演出数量骤减，原创内容成为解决市场需求的关键。
另一方面，与电影、剧集一样，在主旋律音乐剧的创作过程也面临着各种挑战。考虑到年轻人的观剧趣味，弘扬主旋律的同时杜绝过分说教；在充满正能量的故事背景下，将一些可以预见的情节走向做出新意，并自然融入音乐、舞蹈等元素。
此外，从市场化角度来说，明星效应也在这类作品中有所体现。凭借《声入人心》为更多大众熟知的阿云嘎，担任了《在远方》的主演并参与作曲，明显更有票房号召力，徐丽东、刘令飞等圈内人气演员在这类作品中的出演，也能让不少剧粉暂时放下对红色题材的刻板印象。
那么，在现阶段的创作风潮下，什么样的红色故事会被搬上了音乐剧的舞台？音乐剧创作者是如何书写主旋律的？相关作品的面世对音乐剧市场来说意味着什么？带着这些问题，我们与《伪装者》《新华报童》的主创以及业内人士进行了对话。
01 影视IP、真人真事，哪些红色故事走上了舞台？
红色故事正在被搬上音乐剧舞台。据小娱统计，去年下半年开始，先后有8部主旋律音乐剧上演或即将上演。
按题材划分，主要包括两大类。
其一是现实主义题材，故事聚焦现代，以个人命运的起伏折射时代变化。《在远方》就以男主角的奋斗史为主线，呈现了快递行业20余年的发展。
其二是革命历史题材，带领观众回到过去，聆听特殊年代中革命信仰熏陶下的个人成长和家国情怀，但侧重点有所不同。《忠诚》和《伪装者》都是典型的谍战故事，《烽火家书》借战友替战死的党员向妻女续写家书，勾勒出1931到1949年的历史。《新华报童》则讲述一群卖报少年与《新华日报》、共产党之间的渊源。
从取材来看，同样分为两大类。
一类是以真实人物和事件为原型的全新创作。《重生》以云南一线缉毒民警罗金勇及其妻子的经历为蓝本。《莫伊拉号》的故事来源于疫情期间被迫停泊在日本横滨港的“钻石公主号”。
还有一类是经典重现，包括影视IP改编及旧瓶装新酒的故事。《伪装者》《在远方》均改编自电视剧。《新华报童》的灵感来自1979年的电影《报童》，该剧编剧曹瑜的另一个红色项目《闪闪的红星》也和老电影有关。
为什么被搬上舞台的是他们？如何选择适合音乐剧舞台的红色故事？
曹瑜表示，报选题之初也受到过质疑，“当年的电影已经没多少人记得，现在的年轻人会看这个吗？”但新鲜感也来自于此，而最让曹瑜觉得有创作空间的是，“大部分主旋律讲的都是成年人怎么面对乱世，这个故事的主角是一群街头的卖报少年，这点就很新颖。”
大型剧目敲定选题时会综合考量多方面因素。《伪装者》是上海音乐剧艺术中心成立后的第一部原创音乐剧，监制兼中方导演马晨骋跟小娱分享了背后原因。
首先，电视剧版播出后收获了大批粉丝，拥有进一步挖掘的IP价值。这个故事也同时体现出的红色文化、海派文化和江南文化三层属性，正切中主创想要传达的作品气质。
此外，《伪装者》塑造的明家三兄弟符合音乐剧作品常见的三男主形态。尽管它是一部谍战剧，但亲情、友情也是其中亮点，这些情感用音乐的方式去呈现，会产生另一种打动人心的效果。
02 摇滚说唱、炸裂群舞，音乐剧如何奏响主旋律？
音乐剧在形式上更丰富，但要么属于IP改编，要么因红色题材的属性而万变不离其宗。倒推至创作端，各团队面临的难题存在共性，创作时也呈现出类似的解题思路。
其中，最基本的一点是构建新的故事。
以《伪装者》为例，有电视剧在前，观众对情节走向及人物关系都非常了解。所以在保留部分名场面和关键设定的基础上，原著作者张勇创作了很多番外。
其次是采用更凝练的情节线。靳东表示，“纵观全世界的音乐剧，它的故事都极其简单，因为有大量的唱段、舞蹈，叙事就要进行压缩，《伪装者》作为一部谍战剧，讲述的又是极其复杂的故事，这两者构成了基本矛盾。”
为此，《伪装者》分为三部曲，每部聚焦不同的人物和核心主题。《愿得此身长报国》把侧重点放在明诚身上，《亦敌亦友故人来》的主角是明楼和王天风，《风萧萧兮易水寒》则以明台和明镜的关系为主线。
在具体创作上，曹瑜的经验是利用好唱段的叙事功能并适当留白。
《新华报童》塑造了一组群像，但无法交代每个人的身世和内心世界，有的角色只有一首歌讲述个人故事。剧中，一位自称九哥的女孩，被爹娘卖了之后流落街头，混在报童中间装强大。编剧只给她安排了一首独唱曲，“她没有述说自己经历过什么，但观众能从字里行间捕捉到她的故事。”
鲜明讨喜的人物能够提高观众对主旋律作品的接受度，关键在于找到角色与现代人的共同点，刻画出其成长的内在逻辑。
曹瑜给报童们的定位是“乱世打工人”，起先是为了生存，然后才受到革命精神的感召。《伪装者》也是如此，张勇告诉小娱，音乐剧中的明诚有一段前史，还未投身革命时，也只是个单纯懵懂的年轻人。
如果说，引发观众共鸣的重点在于故事和人物，那音乐和舞蹈的编排则对调动情绪起到关键作用。
这次有多部作品都采用了大胆多元的音乐元素。摇滚、说唱、流行、国风，甚至一些幽默的戏曲等元素，出现在《新华报童》《烽火家书》《忠诚》和《在远方》中。在这一点上，创作者们或许是受到以嘻哈为主的美国主旋律音乐剧《汉密尔顿》的影响。根据不同作品的观众反馈，类似尝试确实让人眼前一亮，但并非百试百灵，创作者在运用时也很谨慎。
曹瑜坦言，自己有向《汉密尔顿》致敬的想法，而前提是音乐与文本、主题的适配性，不同元素的比例和平衡也需要考虑。马晨骋表示，《伪装者》还是会用管乐、弦乐去表现宏大主题，演员的演唱则采用经典的音乐剧演唱方式。
主旋律音乐剧中不乏大场面，所以舞蹈部分有冲击力的齐舞、群舞出现频率较高。据导演分享，《伪装者》配备了较大规模的舞蹈团队，演员阵容超过30个，展现谍战、舞会和社会动荡时都有不同的编排，这也让它和以家庭戏为亮点的剧版有所区隔。
最后，主旋律作品肩负价值观传达的重任，但革命信仰和奋斗精神可以让观众通过氛围、情绪去感知，风格调性但并不一定要严肃、正经。《在远方》中穿插了密集的笑点，《新华报童》的服装设计甚至带有时尚感。
03 叫好叫座有难度，为原创音乐剧蓄力是关键
在北京、重庆两地先后上演时，不少自来水为《新华报童》卖力吆喝，但其票房并未与口碑达成一致。曹瑜告诉小娱，“单从账面来看，北京的票房还不错，重庆的票房一般，其实是没有办法支持这个剧在重庆完成那么多场演出的，但演到后面，有观众来三刷、四刷。”
这部剧的演员属于大众认知中的“无名之辈”。曹瑜提到，曾有朋友建议启用更有票房号召力的选角，而她坚持以合适为标准，团队在找投资时也决定了这不是一部大体量的作品。
但不可否认，有知名度的演员能够对剧目的票房起到明显的加持作用，典型案例是阿云嘎主演的《在远方》，每每开票都需要观众拼手速抢票，而这也是当前国内音乐剧市场的整体趋势。
不过，主旋律音乐剧的票房与上座率之间没有绝对关系。
因为故事发生于重庆，《新华报童》得到了当地的投资和支持。曹瑜表示，对方没有提出创作方面的要求，只希望能有部分公益票给到特定观众，比如轰炸遇难者的后人。
通过整理可以发现，多数红色音乐剧都有政府部门参与出品、甚至是制作环节的指导，出品方也是北京演艺集团、上海话剧艺术中心这样的单位，并属于不同文化艺术基金的扶持重点项目。
据业内人士分享，艺术基金对成本的覆盖只是一方面，正值建党百年之际，企业、学校都有党建或青少年教育的活动需求，相关项目会更容易进入这些机构的采购体系。不同剧目的观众都在反馈里提到，自己看的场次都是满座，有家长带着小朋友，还有举着党旗来看剧的。
可见，除了观众自主购票，团票、赠票、公益票的存在保证了上座率。从某种程度而言，红色音乐剧的首要目的不在于商业化。
从音乐剧行业的角度出发，这批主旋律音乐剧不仅是庆祝建党的产物，同时符合国内音乐剧市场的发展规律。
长期以来，国内音乐剧市场中占比更大的是版权演出，大部分资本也都向这类剧目倾斜。
直到2018年，《声入人心》的走红为市场注入了更多的活力。数据显示，2018年中国音乐剧市场规模为4.48亿元，而2019年市场规模达到7.21亿元，同比增长60.94%。
消费端也对音乐剧表现出较强烈的兴趣，据上海市演出行业协会统计，音乐剧市场的消费数据增速在11项演出类型中居首位。大麦戏剧厂牌在疫情期间做过调研，音乐剧观众呈现了更年轻化、更悬殊的性别比例，以及更多频次的高消费。年轻女性观众占比增加，95后和00后消费群体不仅在一线城市非常显著，在二线城市也达到40%。
此外，受到疫情影响，版权演出的推进遭遇阻碍，倒逼从业者向原创音乐剧发力。包括主旋律项目在内，当下有越来越多制作方在加码原创音乐剧。此外，这一品类正成为IP产业链上的重要环节，吸引到平台的入局，《重生》的出品方之一就是腾讯影业。
在马晨骋看来，中国原创音乐剧目前还未出现绝对爆款，也就是在影响力和传播度上能够达到《剧院魅影》《妈妈咪呀》水准的作品，但疫情给行业带来了非常大的机会。
那么，中国原创音乐剧离绝对爆款有多远？有可能从中主旋律音乐剧中诞生吗？
纵观那些拥有长久生命力的国外作品，都有过硬的质量、成规模的演出场次等作为基础。从制作到演出，几乎每一部都历时多年打磨，所以爆款的出现需要大量的时间。
有业内人士告诉小娱，从疫情至今，原创音乐剧得到了较大的发展空间，但还没有一部真正的头部作品出现。具体到创作层面，如何用音乐讲故事的根本性问题并未彻底解决。
以主旋律音乐剧为例，从目前的市场反馈来看，这类作品或多或少也在创作上暴露出一定的问题。
比如，不少观众提到《烽火家书》结构松散，剧情跨度长达19年，对历史事件的流水账式陈述干扰了故事主线。再比如《重生》，真人真事改编的禁毒题材为音乐剧舞台首见，但是缉毒和爱情两条线的比例失衡，成为“披着‘禁毒’外衣的爱情剧”。
所以，对于上述两个问题，现在下结论还为时过早。但可以肯定的是，主旋律项目在中国原创音乐剧的发展进程中扮演了重要角色，即便是建党百年的时间节点过后，也有其存在的意义与价值。
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