杭州人潘汶汛，
在中国美术学院教书，
8年来给自己的儿子画像，记录成长，
画风被人盛赞“温暖”，“有爱”，“灵性”。
左：《夏风》 右：《花草小童》
《心与仙鹤》
潘汶汛的父亲是有名的油画家，
她是家中的二女儿，
印象里姐姐总是优秀得光芒四射，
而自己总是生活在角落里，
“我的童年有些孤单，
虽然也适应了，
现在我无论多忙，
都要尽量和宝宝多聊天。”
《映竹》
在她笔下，
儿子一会儿抱着海螺在听海，
一会儿双肩扛着一只鹿，憨态可掬，
一会儿又像睡着了，仿佛庄周梦蝶。
《飞花与绿狮》
《麓》
带孩子最辛苦的头几年，
潘汶汛反而进入最好的创作状态，
笔下的世界缤纷而活泼，
一条来到杭州，
拜访了这位画家母亲。
自述 | 潘汶汛
撰文 | 刘亚萌 责编 | 倪楚娇
潘汶汛与儿子
2012年底，36岁的潘汶汛遭遇难产，坚持了整整三天，不得不顺转剖。
从手术台上下来后，她感觉“整个人好像空掉了”。月子一出，她就重拾画笔，把婴儿车拖到画室，重新在宣纸上找回自己的世界。
《“鹿无声”之四》
《沐夏》
8年来，她绘画的题材从传统的石窟造像，转向身边的人和物。
在她的笔下，婴孩呈现出前所未有的纯真和灵动，她画中的兔子、白鹿和狮子，都拥有缤纷的淡雅色彩，给人绵软柔和的感受。
《“鹿无声”之六》
潘汶汛工作时，儿子心心在旁边自己玩
潘汶汛有个长4岁的姐姐，父母习惯把注意力和期望寄托在大女儿身上，便对二女儿有所放松。这使得潘汶汛在童年时期有过一些孤单的经历，小时候性格内向，一度不太擅长与人交往。
她不希望自己的孩子也经历这些，所以她在教书、画画的同时，坚持自己带娃。
在她家，这样的场景是很常见的：潘汶汛在地上用墨起稿，四周摆满了作画的工具，孩子在画室里到处跑，却知道什么地方可以踩，什么地方不能踩。
“只要我工作，孩子就不会来找我，因为他知道我工作完就会去陪他的。彼此很尊重和信赖对方。”
潘汶汛8岁的儿子心心
孩子到了上学的年纪，她就在小学附近租了一间房，方便陪读；送孩子上兴趣班时，她会带着电脑在一旁处理工作；为了筹备画展，她每天凌晨4：30起床，挤出2个小时专心画画，然后6：30叫孩子起床，送他去上学。
然而这样的“女强人”，在与我对话时，语调是无尽的柔和。
她说现在很多人害怕生孩子，但她并没有，因为孩子不仅给她带来丰富的创作灵感，更让她反省自身，如何成为一个更好的人。
以下是潘汶汛的自述：
潘汶汛与刚出生的宝宝
“忍不住想晒娃，所以我把他画了出来”
我怀孕的时候是难产。宝宝取出来时，我整个人好像空掉了，提不起劲儿，说话也没有声音，对宝宝也没有那种很激动的母爱。
一直到月子里，宝宝吃完奶睡着了，他蠕动着的嘴角好像在微笑，我一下就被打动了。
他短短的一团，那种椭圆的形状特别漂亮。小朋友的姿态也特别好看，低头的、站着的、坐着的，都很打动我。
《抬头的宝宝》
《如雪山》
我那时候特别想拍照在朋友圈晒娃，但是我忍住了，我决定把这些场景都画下来。画应该比照片能保留下更多东西吧。
平时我在陪他玩的时候，脑子里就在打腹稿了，我并不会让他坐在那儿当模特，有时候会拍下他的某个姿态做备用素材。
《远麓》
扛着鹿的这幅，原本他是扛着一个玩具。那个姿势我一看，就觉得太像文艺复兴时期驼羊的少年了，就很想画。
《心与小鸟》
我和姐姐小时候都有一张抱着塑料大白鹅玩具的照片，不知道为什么，我对这张照片的印象非常深，时常出现在脑海里。那天，朋友送了心心一只大木鸟，他抱着玩的姿态和我们当年一模一样，好像两代人的童年重叠了，我就画了这幅《心与小鸟》。
《梦有蝶》
宝宝睡觉都很好看，他那个时候大约四五岁。庄周梦蝶的故事太经典了，我也有过类似的体验，你是在做梦，还是在现实里，有时候是不知道的。
《海螺》
我从小就很喜欢海螺，长大了老去海边捡。海螺在佛教里是一种法器，你把耳朵贴在海螺上，能听到很远的声音，它会调动你的一些思绪。
有一天，心心拿着我的白海螺在桌边听，我就觉得有点感动。
我用白颜色的笔触萦绕在孩子周围，仿佛是从海螺里发出的声波，也可以是浪花，或者是你想象的任何东西，它是一种很温柔的、绵软的、遥远的、干净的感受。
这些画充满着亲人间的爱，很纯粹的一种情绪，你让我再画一次，不一定能复制出来。
《母与子》
“孩子的出生激发了我的创作”
孩子出生的头几年，反而是我创作状态最好的时候，我不仅画小孩，也开始画仙鹤，画绿狮，以及很多鹿。
《绿狮系列之三》
狮子是文殊菩萨的坐骑，它是绿毛的，看上去很威武，又很可爱。
左：《呦鹿于野》 右：《麓 》
《莲与鹿》
鹿是我很早就开始画的，生孩子后形式上有了很多变化，鹿出枝很漂亮，跟后面的树叶混在一起，有绿色的，蓝色的，也有白色的鹿。
《鹿漫漫》
我后来也会画朋友的孩子，挑他们三四岁的时候。有一张是我同事的小孩，中德混血，那个形状特别硬朗，画得很过瘾。《牧夏》这张画的是徐累老师的小孩，他自己蛮满意的，说画得像。
《牧夏》
“杭州的水土影响着我”
我出生在杭州，这个地方的水土一定是影响着我的。
我小时候父母回家晚，姐姐出去跟别的小朋友玩了，我就在家门口做作业，看看院子里的植物。天气好的时候，晚上还能看到银河。
晚上看天，白天就看墙。杭州水汽重，墙壁会发霉，霉渍晕开后跟墙上的裂纹交错在一起，还会随着时间变化，很有趣。
小时候的潘汶汛在外婆家
身后的大缸承接“天落水”
我外婆的家在舟山的定海，岛上井水很少，她会接“天落水”。就是下雨的时候，用瓦片形成一个渠，让水流向一个固定的地方，下面放个大缸，撒上明矾，雨水就会慢慢变干净。
外婆就用这“天落水”洗碗、洗菜、洗衣服。她拿勺子舀水的声音到现在都一直在我耳边。
定海的星空比杭州更加清澈，那种宇宙的力量很直观地冲击着你的心灵。
潘汶汛作画偏好天然材料
所以我后来作画，都十分偏好自然的材料，用古蛤、青金石、珊瑚、朱砂、花青膏......墨水也是我自己在砚台上磨的。
潘汶汛家中存放了几十年的云龙宣
云龙宣的经脉清晰可见
我作画的纸是云龙宣，买回来至少放个五六年，让杭州的水汽浸润了，才会用。
云龙宣有半生熟的特性，可以清晰地看到上面的经脉，也比较耐折腾，存了多年的老纸会微微泛黄，墨在上面的变化会很丰富。
我手上最老的纸有50多年了，有时候也舍不得用。
潘汶汛在灵隐寺
杭州的灵隐寺和飞来峰太有名了，我很小就去。
飞来峰有很多石刻造像，隐匿在山林里，你一个转角突然发现有尊佛在这里，存在了千百年，他还在跟你微笑，这个太棒了。
天然成趣的东西，给了我很多启发。
《灵隐》
所以我画的《灵隐》系列，是把人放到石头里，山石和人的边界比较模糊，斑斑驳驳的。
《法云朝露》局部，人物隐匿在山石中
“我天生对远古的东西感兴趣”
敦煌对我的影响很大，我好像天生就对远古的东西感兴趣。
我1995年高中毕业，西湖边上有个三联书店，我姐说里面有个敦煌的画册太好了，让我去买。 那个画册一本就要285元，上下册加一起570元，很贵很贵。我咬咬牙，把攒了多年的压岁钱和零用钱凑一起，买了这个画册。
潘汶汛家中珍藏的敦煌画册，1993年出版
看完画册，觉得太好了，我们三个高中女同学就决定去敦煌。
坐的是绿皮火车的硬座，我们的座位在厕所边，晚上就躺在椅子下面的地上睡觉，躺得横七竖八。厕所里面永远是有人的，很混乱，当年也不觉得有什么。
敦煌石窟里面没有灯，黑漆漆的，我们就拿着手电筒一个一个局部看，很激动。晚上回旅馆睡觉，眼睛一闭全是手电筒的光。
《游之二》
传统中国画里有大量留白，但在敦煌壁画里，人跟空气之间有很多线性的色块，我觉得这个方式很巧妙，就运用在自己的画里。
《采撷》
我时常觉得敦煌里的工匠画家特别活泼，角落里那些小动物、天落花、叶子、石头我都觉得太好了，笔底下信手拈来的张扬和奔放，驰骋的感觉，这一点深深影响了我。
潘汶汛收藏的雕像和石刻
我收集古玩也很早。初中学校的边上，就是一条古玩摊贩的街，放学了我就去逛。那时候真东西还是蛮多的，我有些零花钱，偶尔买些明清的小碟子、影青、北宋莲花盏什么的，也不贵，都是十块五块的，也有两毛五毛的。
后来毕业了，没生孩子之前就几乎把所有的钱都用来收老东西，瓷器、石刻、雕像以及旧家具。
从山西老乡家买来的条凳
我有一个条凳，是带着学生去山西下乡的时候，在老乡家里发现的，当时2000块钱就买了下来。
很多人收古玩，会存着，我基本都是当作日常物品来使用，遍布在家里的各个角落。
潘汶汛收藏的清代家具，平时当做画画的案台
一个道光年间的青花罐子，现在很少见了，我拿来作洗笔的桶，有朋友来了看到了很惊讶。
客厅里的地毯也是清代的，买的时候是20万，现在小孩子在家里随便踩。
《有翼之狮》
我有机缘捡到一些漏，捡不到我就看。比如那幅《有翼之狮》，就是我在展览上看到的雕像，买不起，那就画下来，当做自己的纪念，这可能也就是当画家的好处吧。
“画画对于我来讲，
是渗透在生命里的东西”
我曾经性格很内向，正是通过画画，我才跟很多人建立了联系，拥有了亲密的朋友和家人。
《树荫里》
我从孩子身上获得的太多了。 有时候我脾气不好，我会凶他，他从来不会不高兴，很安静地等我发完脾气，然后依然爱我。我觉得这是大人很难做到的，所以我经常反省自己，我能不能也这样宽容地对待别人。
孩子纯净的爱，一直围绕着我，他帮我打开了艺术上另一条非常宽广的路，给我带来更多的可能性。