中国民营美术馆这十余年经历了从无到有再到井喷的状态。不少美术馆在展出艺术的同时,也承担着国际交流、激活城市和社区活力的使命,但与此同时,有的似乎正逐渐演变为等同于运作艺术家的画廊,甚至,成为炒作者的平台。而其中,“网红效应”、“粉丝经济”往往可以最快最直接的带来流量,也让美术馆迅速破圈,但热闹的背后与真正的艺术到底有多少关系?
此次评点的有“生活·范特西”(上海复星艺术中心)和“设计乌托邦 1880-1980:百年设计史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏”(清华大学艺术博物馆),各自维度,但指向的非国有美术馆和高校博物馆的展览和运营却值得被关注。
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生活·范特西
地点:上海复星艺术中心
展期:2021年7月24日—8月25日
点评:粉丝经济来到美术馆,展览让人疑惑,展览艺术家是Jacky Tsai,还是周杰伦?艺术成为名义和配角。美术馆需要破圈,但靠名人效应一蹴而就并非长久之计。
评星:二星

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“生活·范特西”展览作品局部

上海复星艺术中心近期热展“生活·范特西”展出的是 Jacky Tsai的作品, Jacky Tsai是何许人?主办方给出的标签是“增强现实艺术领先的探索者”、“先锋波普艺术家”;再看Jacky Tsai,姓蔡,1984 年出生上海,2006 年毕业于中国美院,2008 年毕业于英国圣马丁艺术与设计学院,后居住及工作于伦敦。
展览几乎所有作品都色彩明快,也均演绎着中西融合、波普、跨界等关键词,但其中另一个名字却凌驾所有关键词之上,这个名字是“周杰伦”,展览名“生活·范特西”也显而易见来自周杰伦的专辑。这位艺术家的名字真正“破圈”,很大的原因也是周董。

周杰伦社交网络上分享作品《翻玩范特西》

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展览现场的《翻玩范特西》。 官方图

当然,除了音乐人,周董的藏家身份也成为艺术行业的特殊事件,今年6月,周杰伦客席策展的当代艺术晚拍“周杰伦x苏富比”,成为“白手套”专场,取得8.46亿港元成交额,造就了周杰伦、拍卖行、市场等多方获益,其溢出效应也很快带动了周董在艺术行业的号召力。
如果与苏富比的合作,粉丝的参与度有限,那么此次“生活·范特西”则是“粉丝经济”的一次体现,虽然“80后”已经无暇来此找回忆,但周董的“90后”粉丝和更爱潮流文化的“00后”成为了观展的绝对主流,触碰明星的方式,也从唱片行、体育场、潮玩奶茶店,到了美术馆。此时,艺术成为名义、配角和商品。翻玩的并不是范特西,而是对于艺术的幻想。

展览现场。 官方图

无可否认,艺术是一个小众且垂直的行业,有时美术馆运营者使出了洪荒之力拿出最好的资源、配置最好的内容,但依旧反响寥寥。从《2020年度上海市美术馆名录》公布的数据可见,业内颇受关注的西岸美术馆的年观众人次是40余万(2020年人数或受疫情影响),但这个数字和上海科技馆、自然博物馆相比,便会发现艺术行业的“顶流”放在更广大的行业,还是普通的。
所以美术馆破圈是必要的,但如何破解美术馆白盒子的一元意义,需要时间,也需要技法。引入明星展览,引发名人效应,看似快速破圈,却也揠苗助长,让美术馆这一缪斯居所,成为了“粉丝经济”合谋地。(文/IM)
清华大学艺术博物馆 设计乌托邦 1880-1980:百年设计史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏
地点:清华大学艺术博物馆
展期:2021年6月1日—8月25日
点评:来自意大利藏家的158件家居展品,试图叙述跨越百年的现代设计遭遇工业化的应激、抵抗、反思与接纳历程。也可看到当世界在被技术重构的同时,设计职业也逐渐被建制化。行业规范与共性保证了产品的专业性,也约束了艺术的自由度。但是,策展人或许认为许多内容属于显而易见的常识,并未特意规划游览路线,让观众迷失在时间线上。
评星:三星
工艺美术运动、风格派、新艺术运动、未来主义、德意志制造联盟、包豪斯、构成主义、孟菲斯等各种主义和风格流派轮番荡涤。在这激动人心的历史时段中,人类的精英们不仅聚焦于工业生产的引流,同时用创造性的行动示范唤醒被工业早期催眠的人类意识。现代设计的历史既是对工业的讴歌和展望,也是对工业的批判和解构。正是它的存在,才能让传统和现代携手,让理性和浪漫交织,让人性重新回归。艺术与设计中的现代主义是一场波及全球的浩大运动,本次展览是一次物证的集萃,其背后是一个个伟大人物的思想和技术发明的支撑。而那些践行的过程也是如此精彩,理想、才情、意志和机遇,构成了鲜活的历史。

展览现场。 官方图

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场馆立柱上的名人语录

仙人掌挂衣架,1972年

展品的组合

视频房间中的跑步机