在正式开始写干货之前，我想先写个题外的故事吧。小时候我喜欢看武侠小说，长大后刚好认识了从事格斗竞技运动员的朋友。我曾很认真地请教，是否真的有仙风道骨的世外高人、顿悟了某个最终奥义之后，就能达到“一招打遍天下无敌手”、“四两拨千斤”的境界。
结果我被当场呵呵了回来。朋友开始给我科普，从市级的搏击项目比赛，到世界顶尖的UFC、MMA专业格斗盛事，职业运动员都是靠日复一日对距离感、发力方式、出拳速度、抗击打能力和比赛节奏等方面进行训练，配合以专业的营养学、人体科学进行后勤辅助。所谓的“大师”大多是花架子，比如马保国。。。
其实，我们在学习摄影的时候，是不是也遇到过类似的情况？听大师们高谈阔论摄影的境界与情怀，乃至推广自己“一招出牛片”的秘籍。虽然自己学完之后身处云里雾里，但是依然相信这是学习摄影的最快法门。
这个思路完全错了哈，风光摄影跟很多其他学科一样，发展到现在已经是一门需要大量系统知识积累、并且依赖现代技术辅助规划拍摄方案、运用最新后期手段来美化加工的学科。这些都需要科学的修习和艰苦的坚持。
今天我就专门给各位影友讲一下，初学者想要走上风光摄影的道路，需要做哪些努力。
上知天文、下知地理
户外风光摄影是非常考验天气的地方，不能靠蛮力去硬拼，而是学会用科学的知识来辅助我们规划行程，才能事半功倍。就拿我非常热衷的银河摄影举例，在日积月累的学习中，需要掌握基本的月相、银河角度变化规律，识别北斗七星、夏季大三角、星空调色盘和麦哲伦星云等主要星象，还要知道气辉等现象的激发原理。
而在具体的拍摄过程中，又要学会通过天气软件来实时关注天空的云层比例和高度变化，以及用最新的AR技术模拟银河在地景之上的升起方位。这样才能有的放矢，做到一击即中。
雪山、扫海摄影也是如此：比如拍摄大海，需要提前了解潮汐的涨落规律，乃至根据经验预判不同高度的高潮所能达到的淹没、冲击效果；有些拍摄机位，只能在低潮的时间、沿着褪水的海滩走路过去，于高潮时间拍摄，再等到下一个低潮时间才能走回来。
器材与操作
这是我被影友咨询最多的一个问题，因为的确很多不差钱的长辈是愿意为了拍出好的照片，一掷千金来升级装备的。但是缺乏对于器材的驾驭能力，最后往往又事与愿违。
那么，器材的驾驭能力和操作技巧包括哪些呢？
从机身说起，要知道目镜、背屏、肩屏的功能，学会照片格式、曝光档位和对焦档位、曝光三要素的设置原理，并且了解到BKT包围曝光、间隔拍摄等实用小技巧。
而镜头上，知道不同的镜头焦段适合的拍摄主题和对细节的影响。比较常见的，例如广角镜头带来的畸变和透视效应，长焦镜头下更丰富的画面内容；此外，还需要关注因为工艺原因，最大光圈带来的慧差和紫边，以及过小光圈的边缘画质损失。
滤镜是一个影友被推广最多的器材，毕竟器材商也要赚钱嘛。不过为了避免花冤枉钱，必备的知识点就是偏振镜、减光镜和渐变镜各自的定位，以及减光镜档位的换算方法。
三脚架本身没有特别的技巧，但是云台的驾驭还是有一些值得关注的地方：比如三维云台和L型快装板对于接片拍摄的辅助用法。此外，为了应付特殊的拍摄环境，我们还需要知道包括便携脚架、大力夹在内的特殊装备。
你以为这个就够了？其实远远还不够。
比如拍摄大海，就需要记下常用的拍摄形式以及对应的曝光时间和所需的滤镜档位；比如拍摄星空，就要知道曝光设置的400法则原理、蓝调拍地景 深夜拍星空的进阶套路；比如拍摄建筑内景，需要专门去了解移轴镜头的使用。
外语基础与沟通能力
这个能力在拍摄国外的建筑、城市主题的时候非常重要，因为有很多机位并非位于专门的景区之内，那么和工作人员充分沟通、得到他们的许可再去拍照，就非常重要。
比如有一个我碎碎念很久的室内穹顶拍摄点，是在新加坡的一个高档宾馆之内，这在国外是典型的私人产权地。如果擅自闯入拍照，保安真的会去报警处理。好在现场的工作人员比较和善，我很礼貌地介绍自己是来自中国的摄影师，承诺在这里拍摄的作品不会作为商业用途、并且可以用自己的社交平台给这个宾馆做推广。工作人员很爽快就答应了，我也考虑到不能影响他们正常营业，所以用的是小型的便携脚架。
可能有影友会担心，是不是这种沟通只有英语基础比较好的年轻人可以。其实不是的，比如日本这样的国家，我会英语但是对方不会英语。。。那么，学会用肢体语言去沟通就是很重要的应变能力。
比如下图是我在日本东京一个观光列车车厢尾部拍摄，当时我就是拿着三脚架，在列车始发站停靠的时候，跟工作人员比划我要在这里拍照。日本的工作人员听明白我的意图后，也是大概跟我强调下，不能妨碍其他的乘客，就同意了（其实我也是看对方的肢体语言猜的）。
体能训练与户外经验
‘除了城市建筑，我也非常喜欢户外徒步拍摄。这一类的环境，需要的就是日常的体能训练，以及对于基本户外器材的熟练掌握，还有出发之前专门的准备功课。
因为这毕竟是一个图文教程，可能难以展开讲解怎么泡健身房、怎么去操作气炉在户外煮面，所以我主要介绍在于准备的工作。
一方面，户外摄影不能盲目去寻找拍摄点，否则无异于背着几十公斤的装备在大海捞针，体能消耗大而且效率低。我的做法就是平时看到好的作品都会分类收藏，然后出发之前进一步细化这些作品的拍摄点。其中有涉及到户外徒步的，那么我会专门联系已经去过的朋友来请教。
此外，额外推荐下奥维地图这个软件，风光摄影师内部相互分享机位的神器。
另一方面，在大概知道拍摄点的位置范围之后，剩下的就是查询最新的路线信息、营地和补给位置，来规划徒步的行程。国内的话，很多地方信息匮乏，所以我会找到做当地线路的旅行社朋友，找他们请教一些实用情况；不少发达国家，比如新西兰，DOC部门会有专门的网站来给游客提供路线、地图和最新的营地状态信息。
后期的方法
说到后期技术，很多老一辈的影友有两个误区：第一是排斥后期，觉得摄影作品经过修图处理后，就不真实；第二个是觉得后期很难，自己一定学不会。
其实前者是中国特色，因为很多靠摄影赚钱的协会、讲师自己都玩不转PS，那么干脆就拼命贬低后期的意义；实际上，国际专业影赛对于后期已经有了明确的态度：比如风光类作品，只要没有换天换地和焦段合成，其他的都是允许的。
而且，只要大致了解了后期的流程，其实你会发现后期的技巧就那么多，做到100分很难，但是做到60分很容易。我概括起来分为四个方面：
1、ACR界面重塑光影
2、PS界面处理细节硬伤
3、Nik Collection插件提升质感
4、基于蒙版实现合成
理念与取景
如果说，老一辈影友常犯的错误是忽视了后期；那么很多年轻摄影师经常容易陷入过于强调后期，缺乏对于摄影理念的培养。其实这个跟国内的摄影教学环境有关：国外最新的后期技术，基本上有人会翻墙、懂英语，就能快速搬运到国内的社区；而很多经典的影集、学术类书籍，因为一些“你懂得”的原因，国内几乎难以见到。
比如我曾经提过的两部划时代的影集，《纽约客》和《美国人》，这在国外是社区图书馆都能看到的作品，国内好像知道的人凤毛麟角。。。
落实到成片，比如城市建筑吧，很多国内摄影师都是熟练运用后期来得到色彩绚丽、冷暖对比的风格，但是其实你关注下现在公认的国际建筑里最高水平影赛APA的获奖作品，就会发现更重要的是理念。。。
可以明显看到，画面没有运用太复杂的后期处理，也没有刻意去捕捉黄金光线、火烧云这些元素；但是作品中能够体现的是建筑本身的结构之美、以及建筑与人类活动的关系。
总结
在本文中，我归纳了风光摄影所需长期积累、坚持学习的不同领域知识。摄影跟很多学科一样，没有捷径可言。越是向前，越是孤独而快乐。
图文|丁逸峰
ND Award影赛建筑类银奖获得者，澳洲年度旅行摄影师大赛第三名