古典IP掀热潮，中国原创音乐剧何以乘风“破圈”
音乐剧《赵氏孤儿》剧照。尹雪峰 郑天然摄
本报记者 罗雯 王敏悦
实习生 沈曼婷
近年来，国内音乐剧市场火热，涌现出一批优秀的音乐剧作品，无数观众为之狂热。上半年，原创音乐剧《赵氏孤儿》以破竹之势在全国各地掀起观演热潮。日前，这部原创音乐剧“登陆”新时代集团旗下的苏州文化艺术中心，为苏州观众揭开了它的“破圈之谜”。
他山石——
为古老的故事流入“新血”
5月27日，筹备3年的原创音乐剧《赵氏孤儿》于上汽·上海文化广场首演，当晚，该剧即冲上微博热搜娱乐榜榜首。6月，全国巡演开启，一路凯歌，实现了本年度中国原创音乐剧最惊艳的一次“破圈”。
日前，这部由徐俊导演、金培达作曲、梁芒作词的原创音乐剧终于来到苏州，在苏州文化艺术中心连演两晚，为苏城观众带来耳目一新的视听体验。
自元代剧作家纪君祥创作《赵氏孤儿》以来，这出“救孤”与“复仇”的古典悲剧已经以不同的面目无数次走近它的观众，如林兆华执导的人艺版话剧、田沁鑫执导的国话版话剧，陈凯歌那部盛名在外的电影……然而，当它以音乐剧的形式呈现在舞台上时，即便对这段故事烂熟于心的观众，也觉得新奇、震撼和惊喜。
“中西方文化的交融，赋予我们的音乐剧更具当代性的视角。”在剧中饰演程婴的音乐剧演员郑棋元告诉记者，音乐剧《赵氏孤儿》改编自英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿的同名话剧，而该话剧又取材于纪君祥的原著，西方视角的介入，解构了这个东方故事，“以我饰演的程婴为例，在之前的众多版本中，他是舍生取义的英雄，但在我们的版本里，他选择‘救孤’可能仅仅是因为婴儿的啼哭激发了他的父爱，这是很个人化的、很小的出发点，但更贴近人性、更能被当代观众所理解。”
而这种交融，还体现在金培达掺杂摇滚与金属质地的配乐、张叔平现代前卫的服装设计等。他山之石，为这个古老的东方故事注入“新血”，使其扎根于音乐剧的舞台，长出一种瑰丽的姿态。
“春天”里——
在逐渐升温的大环境中持续耕耘
从上海到苏州，音乐剧《赵氏孤儿》一票难求。“中国原创音乐剧的天花板”“2021年最值得期待的音乐剧之一”……如潮的好评，涌向了一部中国原创音乐剧，这在2018年以前，几乎是不可想象的。
“大概10年前，我们排演了音乐剧《断桥》，想走市场化、产业化的道路，但是没有人接我们的戏。”郑棋元告诉记者，彼时，很多像他一样的专业音乐剧演员都遭遇过演的戏没人看甚至是无戏可演的困境。2018年底，湖南卫视的声乐唱演类综艺《声入人心》横空出世，将音乐剧推到聚光灯下，“春天”随之而来。
事实上，音乐剧《赵氏孤儿》的几位主演——郑棋元、徐均朔、方书剑、何亮辰，都因参加《声入人心》节目而收获了更高的知名度。在剧中饰演“赵氏孤儿”程勃的徐均朔，前不久完成了个人第100场音乐剧的演出，作为一名新生代的音乐剧演员，他坦言自己赶上了好时候。观众的支持成了演员的动力，演绎角色时，他总是注重动作、眼神的细微调整，以使自己尽量贴合角色。
广而深的变化，在中国音乐剧市场发生。早几年前，中国观众走进剧场，是为了《猫》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等国际知名的音乐剧；现如今，这波观众自发地为《赵氏孤儿》买票撑场。除此之外，新的观众也涌进了圈子，他们以一种崭新的方式表达自己对音乐剧、对演员的热情。此次《赵氏孤儿》苏州场的巡演，有的观众早在3月就买好了票，有的观众已经是第六次、甚至第七次走进剧场“重刷”该剧。他们关注剧情的质地、舞台的细节、演员的表现，并在演出结束后自发在社交平台“输出”观剧心得。
“越来越多的观众愿意买票进剧场，甚至有剧迷告诉我，他跟着《赵氏孤儿》巡演的步伐走了一路，我觉得非常感动。”郑棋元深刻地感受到了这种变化，他说，在这么好的大环境下，中国音乐剧行业更应该做出好的作品，才有利于推动行业的可持续发展。
“国潮”起——
用传统文化为音乐剧助力
大环境“暖”了起来，中国音乐剧也随之慢慢脱离“百老汇”教科书式的模式，逐渐开始创作出更有民族特色和文化底蕴的音乐剧作品，音乐剧《赵氏孤儿》恰是一次成功的尝试。
“国潮”正当时，助力中国原创音乐剧强势“破圈”。郑棋元认为，“国潮”这个词不仅可以观照到我们衣食住行的方方面面，也可以是中国原创音乐剧的一个发展方向，即从传统文化中汲取养分，用戏剧引领潮流。
导演徐俊的观点与郑棋元不谋而合。“中国音乐剧30年的发展历程，与欧美音乐剧相比，还是比较‘年轻’，经验上的‘家底不足’在音乐剧的发展过程中表现得比较明显。”徐俊说，“我们之所以创作《赵氏孤儿》音乐剧，正是怀着对振兴中国传统文化的自信，希望让这部伟大的中国古典悲剧发出现代的光芒。同时，我们也希望能让观众们看到，中国的原创力量正向世界最高水平的音乐剧看齐，甚至超越。”
在《赵氏孤儿》的这条“破圈”之路上，中国音乐剧也“试探性”地做出了若干尝试，比如，影视演员明道的加入。“对我来说，这次演绎是一次突破。”他在剧中饰演屠岸贾，“我从来没有演过音乐剧，唱演结合很不容易，我只能不断练习，用更快的时间去适应，努力做得更好。”他说。
而这仅仅只是一个开始，“我觉得我们未来的路还很长、很艰难，但是这么一部音乐剧让大家看到了希望，我们也觉得很兴奋。”徐俊说。循着这点“希望之声”，中国原创音乐剧必将走得更好、更远。