自古至今鉴赏、评论中国画的人很多，但是能有独立审美视角者却无几人，多为附庸者。中国画的审美，分为产生和论证，产生者画家也，而论证者即为鉴赏家与评论家。之所以把审美分为两端，是为了美的存在性更为的真切。因为美的认知各有不同，也有把不美者认为是美的，所以必须有二次论证。因而出现了评论家与鉴赏家。这也是社会发展的必然规律。但是当评论家与鉴赏家没有独立的审美能力，不能用客观的视角去鉴赏和审视时，美的真实性和艺术性就存在了质疑。
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杜艳作品
画家的创作，是思想与美的表现，而这种表现是否符合美的标准，是否符合道德标准，需要对美和对道德有所研究的人来作为评定。评定者必定为道德高深，学识渊博者。并且对中国画的画理以及画法相当的了解。不然是无法做一评定的。然而现在书画的鉴赏有培训机构培训半年即可上岗；从事美术评论的大多为没有与美术接触者，只是多看了两本书，会玩文字游戏而已。没有丰富的学识，没有对书画进入深入的研究者怎可从事鉴赏职业，以及来对书画家或者作品进行评论。
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观现在知名的美术评论家，所写的评论文章几乎一样，用的手法基本都是，华丽的辞藻组合，歌颂与表扬。如有批判者多为双方有矛盾者，而批判的方向也不是聚焦在艺术造诣，而是繁琐俗事。在这种环境下，艺术怎么能够发展，甚至可以说，那还有艺术可言。
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