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韦斯·安德森出新片,又封神了

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蔡汶川 2021-07-27 09:35
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转载来源:印客美学【id:ink20160101】

嗨,大家好,我是猫不斩的北北~

最近,影视界可谓是频频破圈,尤其是刚刚举办的戛纳电影节,时隔六年,那个男人又回来了。

强迫症患者“韦斯·安德森”,这个名字对于很多喜爱电影的同学而言并不陌生。

其代表作《布达佩斯大饭店》《月升王国》都被称为是精品中的精品,新作《法兰西特派》更是成功引爆“海滨大道”。

今天就带大家进入天才导演韦斯·安德森的神奇电影世界。

01.

新片一出,一片沸腾

作为韦斯·安德森沉淀了六年之后所执掌的新作,《法兰西特派》由其自编自导,甚至影片的美术设计、音乐风格也都是由其一手操办。

可以说,《法兰西特派》满满的都是“经典”,粉丝所熟悉的“韦氏美学”这一次真的来了。

七月十二日《法兰西特派》先是在戛纳开始了自己的首映,据说在首映礼的前几个小时,粉丝就已经包围了整个放映场馆。

影票、座位更是直接被秒杀,补票、次日的重映甚至都有无数人进行看守,为的也只是想要欣赏韦斯·安德森这部传奇的新作。

也难怪如此,先不说一直在等候韦斯·安德森的死忠粉,前不久《法兰西特派》官方所放出的海报也成功风靡了全网,成为无数人争相转发的对象。

复古的色调、对称式的构图还有各种颜色进行的混搭,致使无数人对其产生好奇,更是有网友一秒变粉直呼想要“一探究竟”。

除此之外,《法兰西特派》在演员方面也可谓是全明星阵容,甚至被媒体称为是“超强的逆天阵容”,颜值、演技都可以说是直接被拉满。

大家所熟悉的影帝、影后纷纷聚集于此,弗兰西斯、艾德里安、蒂尔达、蒂莫西、西尔莎等等,可以说直接给影片带来了顶级流量。

回到电影本身,《法兰西特派》在最开始很多人都以为是一部音乐片,因为预告片给出的配乐真的太好听了,但其实影片的剧情才是重中之重。

《法兰西特派》也被誉为“献给记者的情书”,影片一改传统的剧情讲述方式,采用三条主线进行展开,为《法兰西特派》在杂志上发表的故事赋予了新的生命。

影片主体围绕三位作家的报道与写作历程进行讲述,为了更好的进行致敬,也直接选用了杂志专栏的分块模式为主结构,新奇也十分精彩。

最为神奇的地方则也来源于此,乍看是讲述了三个不同并独立的短片为主要内容,但导演却十分巧妙的结局串联并结合在一起。

《具象的杰作》《修订宣言》《警察局长的私人餐厅》三个故事以真实为主要内容,但产生的影响却让人倍感意外,而推手则是记者所写出的文章。

韦斯·安德森借此来致敬故事原型美国杂志《纽约客》的报道记者,为大众还原一个属于新闻工作者的世界,真实的展现此群体所存在的价值。

同样,韦斯·安德森也借此致敬了法国新浪潮电影运动,影片开头流畅且风趣的转场画面、利落干脆的剪辑风格直接带领观众回到了戈达尔与新浪潮的世界。

但真正吸引无数人为之进行观赏的“神迹”,是此部电影带给观众的视觉冲击,黑白与高饱和度色彩的交替出现、柔和看不出阴影的光线,线条与对称式的构图,高级且优雅。

可以说《法兰西特派》的每一帧都尽显大片本色足以让人细细欣赏、细细品味,再加上影片中各种巧妙的机关装置、经典时尚的服饰搭配,巧妙的细节运镜,必定名流千古。

为此《法兰西特派》一票难求也自然就有了最直接的答案。

02.

“韦斯·安德森”

众人追捧的神话?

说起韦斯·安德森这位美国新生代导演,他被称为是目前好莱坞最富有创造力、感染力、执着精神和文艺色彩的电影导演。

其作品能够在保持个人文艺风格的情况下,依然能够受到市场与观众的认可与爱戴,哪怕纵观影史能够做到如此程度的导演,也是少之又少。

而韦斯·安德森之所以能被封为“神”,和其所呈现的电影风格有着紧密的联系,比如色彩、镜头、内容隐喻、音乐、细节等等。

色彩其实不用多说,凡是看过韦斯·安德森作品的观众无一不被影片绚丽的色彩所吸引,《布达佩斯大饭店》便是最好的举例。

作为色彩运用大师,韦斯·安德森似乎偏爱使用高饱和度的暖色进行塑造,也成功利用了这些鲜艳的颜色来凸显故事的情节,向观众传达了电影独特的浪漫。

对镜头的使用,韦斯·安德森也是出了名的“严谨”,其作品大多为对称式构图,非常注重观众的视觉体验,但因极难进行拍摄导致了他的出片量较少。

而这种对称式镜头对韦斯·安德森而言就像是个人签名,为了追求完美,场景的构造甚至都是由其一手设计完成。

一个镜头的拍摄也可能多达上千遍,但不可否认的是这种规整、协调的画面比例成功给观众带来了极致的视觉冲击。

提到内容的隐喻,不得不说的是改编自英国作家的儿童故事动画影片《了不起的狐狸爸爸》。

在这部影片中,韦斯·安德森成功创造了两个世界,一个是给儿童的,天真且浪漫,另一个则是给成人的,深刻且真实。

哪怕是换了一个类型,韦斯·安德森的才华还是充分得到了充分展现,故事中三个反派的名字分别用英语、法语和德语隐射了中产阶级。

除此之外,片尾出现在荒漠的狼也意味深刻,直接将影片中的主人公渲染成了一只令人钦佩、心中还燃着不灭信念的好狐狸,讽刺的意味可谓深重。

但影片依然没有违背“童话”的主题,内容呈现依旧十分有童心。

吐痰的狐狸儿子、眼冒金星的老鼠管家,还有众多鲜活的立体萌物,在韦斯·安德森的安排之下它们既充裕了小朋友的内心,也给成人的世界多了一点不一样的存在。

在对音乐的使用上,韦斯·安德森也有着自己的独到之处。

例如Rolling、Stones、Faces、Kinks、Love 这些曾在六十年代被誉为神作的摇滚歌曲,也运用的非常自如。

甚至,这些歌曲在影片中重新找到了自己的价值,《天才一族》中的主人公在分手时,滚石的音乐缓缓响起,成功带动了观众的心,所有人都没有想到是如此的应景且合适。

可以说,作品上除了新作《法兰西特派》大受好评,制作华丽、画面精致、色彩鲜艳的《布达佩斯大饭店》更是直接吸引了无数人的眼球。

还有内容深刻、主题引人深思的《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》更是成功被全网崇拜,加上其独特的电影风格和严谨的拍摄态度。

因此,韦斯·安德森不愧被称为是世界文艺青年最喜爱的“神级导演”。

03.

那个男人的电影

是“怎么拍的”?

在很多人眼中韦斯·安德森是个天才,他颠覆了传统的电影语言、电影结构,成功创造出一个属于自己的影视世界。

因此,包括小印在内有很多人都十分好奇他的电影到底是怎么拍的?创作的流程又是什么样的?

其实与众多导演一样,韦斯·安德森的创作灵感大部分来源于过去,真实、简单,甚至影片中很多让人觉得古怪的角色也都有迹可循。

例如在《青春年少》中,影片就是结合了韦斯·安德森和欧文·威尔森两个人的高中生活;《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》,则源自韦斯·安德森的童年时光。

可以说其所创作的作品,内容几乎都源自真实的生活。

韦斯·安德森自己一直用孩童的视角观察世界,他能够注意到成年人所忽略的小细节,再用自己天马行空般的想法进行表现。

也正是因为这种独特的能力,韦斯·安德森的作品一直没有一个现实韵律,独特的叙述技巧也成为了其作品最大的特色。

更厉害的是,韦斯·安德森其实是一个“省钱小能手”,非常善于用低成本拍出高质量的电影!

你没想到吧,在《布达佩斯大饭店》中,两人出行的火车其实是硬纸板做的,移动也是靠三个人在后面推。

而开头的全景大饭店,也是用模型拍摄完成,虽然成本低,但质量、效果都堪称完美。

最厉害的还是饭店大堂,为了省钱只是租了一个公寓商店,经过了美术设计二次低成本的改装后,却呈现出了辉煌、气派的效果,为此还拿到了奥斯卡大奖。

不得不说,韦斯·安德森奇妙的脑洞总是可以让人大跌眼镜,低成本、高质量,效果也真的是好到出奇。

而影片中总是让人称妙的色彩,其实也有着拍摄小秘诀!

韦斯·安德森在拍摄影片时,他会使用胶片相机,拍摄完成的影片画面会稍微变暗,而颜色会凸显变的更加饱和、鲜艳。

这也恰恰顺应了韦斯·安德森影片中的怀旧氛围以及复古感,达成一种1+1>2的效果,小印的大拇指不由的缓缓升起。

当然,从影片中所表现的精致你就可以看到,韦斯·安德森是一个有点“龟毛”的强迫症。

对于道具的细节……拿捏得死死的。

比如要求盒子的四面一定要同时落下。

连一闪而过的报纸都要自己手作!

妥妥是逼疯道具师的节奏……

可以说,综合以上原因,尤其在了解清楚幕前幕后的故事之后,小印真的觉得韦斯·安德森没有人可以进行替代。

就算知道了一些细节是怎么进行拍摄与刻画,韦斯·安德森电影中独特的韵味与亮点,依然是只属于其自身的存在。

参考文献:

[1]鬼才导演“安德森”的自述,电影大师

[2]安德森色彩搭配的基础,巴赛电影

[3]和零落的纸媒,来一场浪漫的告别,不散

[4]了不起的韦斯·安德森,艾小柯

[6]韦斯·安德森是如何低成本拍出上亿票房的电影?,电影是什么

[7]来,用八倍镜看看韦斯·安德森,幕味儿

- END -

本文授权自:印客美学

【ID:ink20160101】

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