这可能是个老生常谈的话题了。
但阶段性，还是会拿出来说。最近很多人会看到一些言论，例如“现在看日漫还不如看国漫，XXX好看得很，日漫清一色轻改无聊的一批”等等云云，至于日本动画是不是比不过国产动画，这又是一个极富争议的话题。我们暂且不谈，只说日本动画本身来比。
确实印象中，10年前经典的日本动画要比现在多不少，不得不承认日本动画的发展是经历了不同的阶段，在商业化达到巅峰的时期（其实当时也并不是巅峰，只是作品的认可度到达了巅峰，如今日本动画的商业规模依然在扩大，这是有数据可以证实的），之后就可能走向一个稳定发展或者是下滑的时期，因此巅峰时期，现象级的作品不可能持续不断地诞生。（其实国产动画也是如此，在一个极速成长期，好作品层出不穷，令一批观众印象深刻，高度认可），但好不好也不是我说的的算，也不是你说的算，而要大家说得算，于是评分数据，开始变成很多人来确立“好作品”的依据。
在评分方面，国内有两个比较有参考意思的模型，一个是bangumi，代表了核心观众群，一个是豆瓣，代表了大众观众群，两个评分合起来打个平均分，便成了某种判断作品在国内观众眼中评价的标准。
有UP主做过2010-2020年10年里，bangumi和豆瓣评价平均分的总RANK。
这个RANK中，也并不是全部都集中在2015年之前的作品里，也会出现2017年往后，甚至近2年的作品，这个RANK分布可以说是比较均匀的，并没有因为一些“神作”而就评价极高，可能在小众爱好者里，一些作品难以代替，例如《CLANNAD》、《魔法少女小圆》，又或者是《Fate/ZERO》，但跟《進撃の巨人》、《银魂》这样更加大众化的作品来比，又会显得过于硬核……
然后就会发现一个问题，无论一个评分网站受众是多是少，评价标准是苛刻还是宽松，不同时代产生的作品总量不同，受众年龄层不同，不同时代受众本身也不同，那么评分的意义其实只是一个作品趋向，而难以成为“共识”。
举个例子，假设2000年，全日本一年只有50部电视动画诞生，2020年一年能有200部动画诞生，那么哪怕评价标准完全一致，受众也完全还是同一批人，2020年作品的评价降低的可能性就很高，因为产量上去了，质量下降的可能就会更高，你只需要做好一部动画，和需要做好5部动画，难度肯定是不同的。连其他标准都假设被锁定，单独是产量增加，都可能影响评价，更别说所有的变量都在改变，再用一个分数去评价不同年代的作品更好这件事了。因为观众本身就在改变。
你想想，你还在看《灌篮高手》的年代，听个电台广播可能都是非常有趣的娱乐，当时选择就是这么少……所以《灌篮高手》让很多人记忆犹新，印象深刻。但现在呢？谁还听广播，别说广播、动画了，只要打开手机，一个下午都可以给打发掉，移动互联网的普及，让人们生活更加多姿多彩，自媒体平台、UP主的内容、短视频，这些多元的媒体丰满了人们的生活，现在的孩子谁还特意去看动画？动画早已经不是孩子们唯一的娱乐方式，除非有特别特别出圈的作品诞生，谁又会真正留意日本动画是在进步，还是退步？当他们想起来关注日本动画的动向，却发现再也没有《進撃の巨人》这样的作品诞生的时候，自然会来一句，“日本动画还不如10年前”，或者“日本动画还不如国产动画”。
只有我这种每季度都会追20部番剧的动画UP主，会对比不同动画的画质、作画、演出，剧情、节奏，去拿现在的作品和老作品去比较，才发现日本的动画根本是在不断进步的。
《鬼灭之刃》和《咒术回战》刷新了同类作品制作的天花板……《无职转生》告诉我异世界轻改一样可以做得非常写实和有态度，《小林家的龙女仆S》告诉我一家动画公司遭遇灭顶之灾照样可以傲视群雄……《BEASTARS》和《宝石之国》改变了我对三渲二动画的看法，《MEGALOBOX》告诉我什么叫做“做旧如旧”。
《辉夜大小姐想让我告白》告诉我10年后的校园恋爱依然可以这么多彩，《奇巧计程车》、《烟草》告诉我制作再简单也不影响它被称作为“神作”，《别对映像研出手》告诉我，原来动画，是这么的有趣和富有浪漫主义的色彩……
毫无疑问，日本动画是在进步的。那些否定论的人真的有好好看每一部新番，去倾听新番诉说的故事，去观察作画带来的美感，去感受演出带来的魅力？满大街的轻改还不是因为观众自己的审美掉线，原作大卖，才有了让这些被吐槽成“厕纸”的作品大肆发行的机会？今年4月我新番真的看得特别爽快，开心，真不觉得日本动画有所谓的“退步”，而仔细想想自己心中的几个“第一”，也并不属于那个2015年之前的几年的“黄金时代”。