很多时候，追国产剧的体验类似于开盲盒。
抽中“隐藏款”的概率不到1%，九成以上的概率都是抽了个寂寞。
就，比如这部新剧《你好，火焰蓝》。
本剧主打消防+医疗题材，本该是双倍的快乐，结果变成了双倍的糟心。
剧中的专业细节谈不上错漏百出，但剧情走向和我想象中的职业剧不能说一模一样，只能说毫不相干。
我的心情，全程都在“我看不懂，但我大受震撼”和“达咩”之间疯狂切换。
01.
从一开始，本剧便破坏了我作为观众的沉浸感，真就四个字：
开 幕 雷 击。
单看这场景，道具组真的知道剧组在拍职业剧，而不是什么科幻剧吗？
日常生活中，谁见过一尘不染、金光闪闪的医院？
还有这未来科幻风的光效，总觉得拐角不窜个机械姬出来，都对不起设计师的良苦用心。
《机械姬》
再看具体桥段。
第一集，霍言（龚俊饰）用胰岛素救下了即将临盆的被困孕妇，但孕妇因为受到惊吓，情况危急。
此时，晏蓝（张慧雯饰）及时赶到，安排人手准备就地接生。
伴随着一阵“深呼吸，抓紧我！”、“三二一，吸气！”的喊声，镜头一转，晏蓝抱起襁褓里的小婴儿。
从羊水破了再到孩子出生，这段前后加起来，居然不到50秒…
当然，肯定会有人说，人和人的体质不能一概而论，现实中也许有真人真事。
ok，深吸一口气，忍了。
再往下看。
解救过程中消防队撬坏了出租车的后备箱，事后遭到了司机的投诉，要求他们赔偿损失。
副站长罗杰（庞涵辰饰）的第一反应是：我有钱，我来赔。
出于严谨，我特地研究了一下，我国《民法典》中存在“紧急避险”条款，而当类似事件发生时，曾有律师对此做出过解释：
“消防员在救援过程中为了防止险情进一步扩大、保护较大的权益而损害较小的权益的行为属于法律上的紧急避险，只要紧急避险在合理的范围内，便无需对被损害较小权益的第三方承担责任。”
换句话说，可以赔，但没必要。
作为老追番（剧）人，我一向遵守“三集定律”——不管第一印象如何，先撑个三集再做决定，追还是弃。
so，我决定再坚持两集。
好家伙，更无语的来了。
集训时，新队员江桐与王大印突然发生争执。
江桐在试飞无人机，王大印却冷嘲热讽，表示这玩意儿怎么比得上他的实战经验，大学生捣鼓这些玩具，属于玩物丧志。
据我所知，相关技术最早于2016年就已经投入测试，2017年更是规模化地运用到实战。
作为一线人员，王大印咋还表现出一副没见过世面、十分抗拒的样子？
fine，这波权当编剧在强调新老队员不同理念的碰撞，勉强能理解。
然而，接下来的剧情又又又给我整迷惑了。
两人再度发生争执，江桐一气之下爬上转盘，结果体力不支当场晕倒，被王大印抱走了。
公开怼上级、因个人情绪耽误集训，意气用事导致险些受伤，这就是一名合格消防员的素质？
再加上江桐又是女消防员，很难不怀疑编剧在有意强调“女人就是任性”、“女人不适合当消防员”的性别刻板印象。
看到这，我的拳头微微一硬
类似的问题，后续剧情里也有。
野外拉练时，晏蓝和霍言为如何处置一名受伤的养蜂人，陷入了两难的抉择。
如果先把患者转移到安全地带，对方撑不了太久，后果不堪设想。
如果执意动手术，随时会遭遇暴雨，被困山中。
最后，霍言不顾上级指示，决定帮晏蓝做完手术，接着二人便踏上了归途。
你猜，这时候罗杰在干嘛？
他正忙着用无人机看直播，围观主角俩是如何秀恩爱，并强行破坏了暧昧的氛围。
就这？
正常来讲，难道不该赶紧指引队员归队，避免遭遇极端天气？
个人情感与队员的身家性命，孰轻孰重？
啧，动不动就醋精附身的罗杰是怎么坐到副站长这个位置？值得怀疑。
看到这，大家其实应该心里有数了，这又是部批皮偶像剧罢了。
甜宠逻辑，早就刻进它的DNA里——
医生会在上班时间发花痴；为了救暗恋对象和争风吃醋，消防员对潜在的危险视而不见；为了“英雄救美”的高甜段落，女主既可以毫无缘由地晕倒、绊倒、平地摔，也可以无视组织纪律，擅自离队。
是，剧中的知识点受到了不少专业人士的盖章认可，乃至表扬。
但这不能代表剧情逻辑的合理性，就好比数学公式谁都会背，但不代表会解题。
这种操作反而会劝退一批奔着“职业剧”而来的观众，甚至对消防员的专业素养连带产生怀疑。
02.
如果是古偶仙侠剧拍不好，还能挽个尊，反正国产剧一家独大，爱看不看。
但消防救援，不算特别冷门的题材。
远的，有港剧《烈火雄心》，美剧《紧急呼救》《芝加哥烈焰》系列。
近的，还有台剧《火神的眼泪》。
毫不夸张地说，先看《你好，火焰蓝》，再看《火神的眼泪》属实有种神清气爽、豁然开朗的感觉。
相比起《你好，火焰蓝》中构建的背景悬浮、不存在苦难与血泪的真空环境，《火神的眼泪》对消防员的生存困境做出了系统性的解构。
剧集开场，便展示出形形色色的外部矛盾。
首先，是民众的质疑和迁怒。
位于市中心的居民楼突发火灾，现场浓烟滚滚，被困人员也情况不明，情况凶险。
为了延缓火势的蔓延，消防员们出动了高压水枪，开始对室外喷水。
看到这，围观群众开始指指点点，“对着空气喷水干什么！到底会不会啊！”
性格火爆的林义阳（刘冠廷饰）忍不住回怼，让他们别不懂装懂。
说起来，消防员的工作不被外界理解，俨然是种常态。
送伤员去医院，会遇上怼人比说rap还溜的家属；
实在是人手不足，才把捕蜂捉蛇的任务转给农业局，却被人骂成是爱踢皮球的“米虫”。
就算被骂，也只能强撑笑脸，当做无事发生；
明明按时到达，还是一言不合就被人投诉，说态度不佳、动作太慢。
事后，林义阳情绪上头想辩护几句都不行，结果不光被按头道歉，还被罚抄《金刚经》。
救火是累，但遇上这些“刁民”，才是真的心累。
其次，是死板的规章制度。
某次，消防队接到一起火警，有人怀疑楼内失火。
当时的情况是屋主失联，屋内又隐约传来焦味，再加上屋主还有前科，如果再不破门，事态堪忧。
邱汉成一咬牙，破。
进屋之后，众人傻眼了，红彤彤的“火光”居然是圣诞灯。
不出所料，屋主向消防局提出索赔。
由于当时并不存在实质性救援，因此“紧急避险”条例也不成立。
经过调解，邱汉成必须自行承担8万元的赔偿。
结果一出，所有人都替他打抱不平，明明他在为群众的财产考虑，凭什么要当冤大头？
既然不敢违规，那保守一点，凡事只按流程走呢？
答案是，下场可能更惨。
当类似情况再次发生时，汉成选择了更稳妥的做法——等，等报案人到达现场，签字确认再破门。
万万没想到，门后却是一具冰冷的尸体…
随之而来的，是媒体的诘难。
人们纷纷指责汉成的不负责任，说他草菅人命。
他们看似群情激奋，但没人会设身处地替他着想，考虑他的难处。
违规，要赔钱，遵守规定，又要被喷。
区区消防员，说到底也是打工人，要他们承担超出能力范围之外的责任，本身就不公平。
很显然，同样涉及救援索赔，《火神》的情境设置更加巧妙，它触碰到了“程序正义VS道德”这一难题，让观众自发去思考制度的漏洞，而不是简单粗暴地甩出一句，“大不了我来赔”。
“我们不想变成好莱坞式的打火英雄片，想要真实呈现台湾消防员身心的辛劳与脆弱面。”
正如导演蔡银娟所说，本剧完全与英雄叙事背道而驰。
它讲究从细节出发，真实还原消防员的日常，就连看似不宜宣扬的“家丑”，剧里也毫不避讳。
比如，普遍性的过劳。
无论碰到任何鸡毛蒜皮的小事，台湾民众都会第一时间打119。
救火、急救、安检，再加上消防宣传和消防检查这些本职工作，消防员的工作量超乎想象。
等忙完救火，还得熬夜爆肝再把现场的无线电和笔录逐字打成文字稿。
说好的做二休一，也没法好好休息。（作为参考，香港是做一休二，美国部分州是做一休三）
新队员们趁着年轻还能苦中作乐一番，有的老油条倒是想得很开，干这行的迟早都会跟他一样，把身体累垮。
再比如，与工作压力不成正比的待遇。
无线电坏了，只能凑合着用；消防服人手一套，破了也没得换；有人莫名其妙惹了官司，没钱请律师不说，还要扣奖金。
每天的排班之密集，说是压榨也不为过。
总之，就是要钱没钱，要人没人。
缺人难办，缺钱还不简单？向上级打报告呗。
问题在于，剧里的领导都挺难缠，只要提到钱，对方的态度一律就是别问，问就是没钱。
有的领导不光抠门，还不讲武德。
明明有钱，但人家偏要“诶，就是玩儿”，明摆着搞人心态。
为了讨无线电的经费，白局长先是据理力争，又是一通卖惨，就差没当面磕个响头，但对面的领导愣是把官僚主义的傲慢发挥到了极致：
“你买一堆无线电，民众会觉得你有在做事？”
在他看来，再多的实绩都比不过政治作秀。
层层压力传导之下，基层人员陷入了人手不足、装备落后、工作量超负荷，人人有苦难言的境地。
距离压垮他们，只差最后一根稻草——不可控的权力。
娱乐世界的消防安检中多次不合格，消防设施也不过关，义阳本着实事求是的态度找上门，要求限期整改。
对方嘴上说着要改，马上改。
但为了省下高达百万的整改费用，对方私下里找来议员向消防局施压，逼他们撤单。
消防局顶不住压力，只能睁一只眼闭一眼，让对方蒙混过关。
上层摘果，基层背锅。
面对权力的勾结，消防员的牺牲则成了某种必然。
深夜，娱乐世界突然燃起大火，火势一发不可控制。
为了扑灭这场火灾，多名消防员不幸遇难，包括义阳。
在无线电失灵的情况下，他独自深入火场，最后为了救人，葬身火海。
戏谑的是，那张被撤的罚单，现在成了林义阳玩忽职守的“罪证”。
当初那句“如果没死几个消防员，大家永远都不重视我们的命”一语成谶。
义阳之死触动了整个行业，牺牲者的家属和同僚们组织了游行抗议，他们联合起来发出了最沉重的叩问：
为什么消防员忙着救人救火，“消防制度”这张防护网却破洞百出，没能给予应有的安全感？
为什么消防员一再的牺牲都没能换来消防制度的改革？
至此，创作者终于不再掩饰锋芒，而是蓄力一击，表达对体制的诘问与控诉。
那些白底黑字的标牌、口罩下愤怒的面孔，给人的感觉就像针扎进肉里，隐隐刺痛。
03.
我很少会用“温柔”形容一部现实主义剧，因为“批判”与“温情”不可兼得，但台剧是个例外。
《我们与恶的距离》深入探讨了新闻伦理、网络暴力、废死等严肃议题，最终目的是缓解人们心中的悲痛，愈合随机杀人事件留下的创口；
《想见你》关照了青少年心理健康问题，它想表达的是哪怕身为被孤立的“异类”，也能得到救赎；
《俗女养成记》以偏温暖治愈的笔触，书写了现代女性的成长困境，充满生活气息的台南小院，成了世俗意义中“败犬”的美好归宿；
同样的，《火神的眼泪》披露了尖锐的社会矛盾：体制的不公、官僚体系的无能、程序正义与道德的拉扯、消防员的过劳与安全问题等等。
另一方面，它仍对“人性”、“善意”抱以热忱，试图以质朴、诚恳的态度去接纳人们的怨气与悲伤。
它之所以能引起广泛的社会共鸣，正是源于保留了“人情味”和“心理疗愈”这两大传统艺能。
举个例子。
剧里有个经常不省人事、睡在路边的醉鬼，每次接到热心群众的求救电话，林义阳都恨不得翻白眼。
就连给对方处理伤口，他的语气也恶狠狠的，“痛死你算了”。
在他看来，把醉鬼送去医院简直浪费公共资源，不如让他们躺着算了。
某天，林义阳在出勤途中接到了求助电话，他离事发地点很近，只有几分钟的车程。
但按照规定，他必须先送醉鬼。
等到他忙完，那个原本能及时送医的人已经不幸去世。
积怒已久的林义阳当场暴走，他把醉鬼拽下救护车，然后掏出针管扎了他一针，青筋毕露地吼道，“我每天载你们这些喝醉的，真正可以救命的却救不到！”
但，剧情没有到此为止。
后来林义阳从医生口中得知，对方经历了家破人亡的惨剧，这才借酒消愁，逃避现实。
听到这，他心中那股怨气顿时消散了。
一想到对方是个苦命人，他实在很难再口出恶言。
同理心，战胜了愤怒。
透过消防员的视角，剧情不仅捕捉到了令那些失意之人短暂显影的时刻，也让陌生人之间的共情成为可能。
为了实现阿婆的临终愿望，子伶和义阳冒着被处罚的危险，决定绕路带着阿婆去海边看风景。
回头再看剧名，顿时觉得妙不可言。
消防员虽被冠以“火神”之名，可荣耀的背后不过是一具具肉体凡胎。
“眼泪”取自“观音垂泪”，它指的不仅是自怜，更是悲悯。
火场之外，他们无数次目睹这世间的喜怒哀乐、悲欢离合——
有人以爱之名将孩子逼上绝路，最后却以器官捐献的方式延续子女的生命；有人承受不住世人眼光的催折与失去爱人的悲痛，黯然离世，也有人在火场中重获新生，愿以余生来助力消防事业。
这些游离在主线之外的小插曲，无疑为本剧镀上了一层温柔的底色。
在我看来，本剧的剧本胜在扎实，可惜剧情编排和主题表达方面比不上《与恶》《想见你》这些9分档台剧。
比如，几位主角的剧情线收束有点突兀，导致收尾略显仓促，配角的形象塑造也不够鲜明。
当然咯，以上评价都建立在一套高标准之上，别忘了《火神》的出品方是台湾公视。
说到这，又忍不住叹气。
咱们对学霸的要求肯定是精益求精，至于某些学渣嘛…还是先考虑怎么争取考个及格分吧。
港真，观众对于职业剧的要求也不高，别糊弄，少谈点恋爱，多来点正经的职场戏份，比什么都强。
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互动话题
你怎么看这部剧？
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2.稿件要求：以你的聪明才智，看几篇我们的推送，心里指定有数。
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1.会写，能写，热爱写写写。
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