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烂片之王回归,今年第一奇片诞生

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独立鱼 2021-07-24 19:26

今年第一「奇片」出现了。

为什么说它奇呢?

因为它的主演,尼古拉斯·凯奇。 (非谐音梗)

昔日的好莱坞天王,如今的烂片王。

近十年几乎就没有及格线以上的电影。

然而,这一部新片,居然口碑爆了。

烂番茄新鲜度,直接飙上 97%!

你说奇不奇?

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更奇的还在后头。

凯奇在本片里的搭档居然是……

一头猪

没错,年近六旬的凯奇叔,要上演「人猪奇缘」了。

这到底是怎样一部片?

今天咱们就来一睹真容——

《猪》

Pig

这片真是处处流露出奇片气质。

就连片名也是如此。

起初,它的中译名叫 《疾速猪杀》

是不是一下子想到基努·李维斯那套大爽片《疾速追杀》?

加上本片也是一部 R级片

凯奇在片中和基努的气质很接近,总是一副胡子拉碴、满脸血的造型。

而且前者有猪,后者有狗,都是爱动物人设。

自然令不少人以为,这是对《疾速追杀》的模仿之作。

坦白说,鱼叔也是这么以为的。

打开本片就是奔着加入「好莱坞不能碰」系列去的。

基努·里维斯的狗 (《疾速追杀》) ,连姆·尼森的女儿 (《飓风营救》) ,杰森·斯坦森的快递 (《玩命速递》) 。

碰了这几样,等于提前告别这个世界。

如今也许可以再加上一条——

凯奇大叔的猪。

但看完正片,我被打脸了。

整整92分钟,凯奇大叔压根没跟人打架。

仅有的一场动作戏,还是他被人打。

脸上全程挂彩,血也不是别人的,就是他自己的。

大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事,没想到等来的却是一部低调的文艺片。

凯奇饰演的 罗伯 独自住在森林深处。

每天的活动就是去林子里找松露,并以此为生。

唯一的同伴就是他的 松露猪 ,一种能够靠嗅觉找到松露的猪。

一人一猪,就像《疾速追杀》里的一人一狗搭配。

远远一看,就感觉不太好惹。

接下来的发展,的确有那么点像《疾速追杀》。

罗伯家被两个陌生人半夜闯入。

他被打趴下了, 只能眼睁睁看着自己的猪被抢走。

唯一的陪伴被抢走,这让罗伯怎么能忍。

他找到收购松露的中间人 阿米尔 ,一块踏上寻猪之旅。

为什么一定要找回这只猪?

一方面,因为这不是一只普通的猪。

它嗅觉很好,能在林子里找到最好的松露。

好的松露往往都能卖出高昂的价钱。

所以当收购松露的人听到最好的猪居然被抢走的时候,直接炸了。

「狗娘养的。」

另一方面,这只松露猪,是 过世的妻子留给罗伯最后的念想

抢走猪,就是抢走妻子留下的仅剩回忆。

不行,必须找回来。

阿米尔原来只觉得罗伯就是个卖松露的,这回他才渐渐发现这个男人非常不简单。

罗伯知道城市里最隐秘的酒店,在那儿可以获取一切想知道的情报。

前提是, 只要足够抗揍。

而罗伯就是个隐藏的硬汉。

上去直接把自己的大名写在墙上,看得所有人望而却步。

敢上前挑战的寥寥无几,大多数人都对他充满敬畏。

两人来到城里最顶级的餐厅,刚坐下来就找来主厨问话。

没想到罗伯居然认识这个主厨,还对他盛气凌人。

上来就是一通训话:

这么多年了,你做菜还是那么难吃,没有灵魂。

原来,罗伯多年前是叱咤餐饮圈的大厨,还炒过这位主厨的鱿鱼。

罗伯让阿米尔去找食材。

找不到怎么办?

报我名字。

不愧是厨师界的大佬。

找到最后,罗伯发现, 抢走猪的居然是阿米尔的父亲

抢猪并不是因为跟罗伯有什么陈年恩怨,而是他想搅黄儿子的松露生意。

这样,儿子创业失败,就能老老实实回家继承家业。

简单来说,罗伯只是不小心淌入浑水的无辜人。

看到这,鱼叔已经按捺不住内心的兴奋。

铺垫了这么久,终于要开打了吗?

也许凯奇大叔下一秒就是一声吼:

我没招你惹你,你为什么要搞我的猪?

随即开启「癫狂模式」,为了自己的猪痛下杀手。

没想到,罗伯搬出了另一套拿手绝活——

做菜。

这复仇方式可真是清新脱俗。

《疾速追杀》如何复仇?

你动我狗,我杀光你们所有人。

《疾速猪杀》如何复仇?

你动我猪,我做顿烧鸟感化你。

就这样,罗伯用美食的力量把仇人感动得一塌糊涂。

那么猪呢?

对不起,猪早就被人不小心弄死了。

看完本片,鱼叔也是有点懵的。

就这?

没有打戏,不够爽。

不是复仇,不够燃。

大多数国内观众看这部电影,都是因为那个噱头十足的中文片名。

结果看完,才发现这跟《疾速追杀》完全不是一个类型。

因此, 不少观众都表示被骗了,怒打一两星差评

导致本片 豆瓣评分仅有6.1分

和烂番茄相去甚远。

但鱼叔想为这片喊冤。

这纯粹是中译名的锅,真赖不着电影本身

其实,本片更偏向于一部文艺片。

整体沉闷,节奏缓慢,加上还有不少欲言又止的台词,这就直接导致真正能看完的观众寥寥。

但只要看完就会发现,本片跟传统文艺片不太相同。

它一直在做一件事——

颠覆

首先, 形式上的颠覆

片名带「猪」,但猪的戏份极少。

寻猪只是动机,美食才是线索。

美食联系着人与人之间的情感,形成牢不可破的纽带。

借助于此,我们才得以窥探到角色的内心世界。

对于大厨罗伯来说,美食就是他表达情感的方式。

别看他面上不苟言笑,其实把所有爱心都注入了食物当中。

比如他会跟松露猪分享自己亲手做好的食物,因为他视猪为家人。

猪既是他当下情感的寄托,也牵系着过往与妻子的回忆

这样一来,猪在他的心中就有着无可撼动的地位。

之后为了猪而重回都市,也就变得顺理成章。

还有最后用一道烧鸟打动阿米尔父亲的场景。

阿米尔的父母总是吵架,唯独有一天一家人特别和睦。

那天他们去了一家餐厅,烧鸟极其美味。

如今,时过境迁。

阿米尔母亲卧病在床,父子关系不和,这个家庭早已破碎不堪。

唯一拥有的美好回忆就是那顿烧鸟。

而当年掌厨的,正是罗伯。

时隔十多年,罗伯再度复刻当年的美味,将父子关系的裂痕弥补。

与其笼统地将本片称为文艺片,鱼叔更愿意叫它 讲述家庭故事的美食片

其次, 人物上的颠覆

不看到最后,根本猜不到一众角色的真实身份。

比如前面的罗伯一直满身迷雾,让人看不透。

说话透着股狠劲,一身邋遢也掩盖不住粗犷的气质。

在地下酒店时,仿若一个曾经的黑帮老大。

谁曾想到,他居然曾是一个名声显赫的大厨。

另外,片中的大量留白也给观众留下太多想象空间。

比如罗伯一直听着妻子的录影带,但他从没有完整听完。

不过多介绍,让观众自己发现这是个走不出妻子离世伤痛的男人。

凭借这样的手段,本片将那份淡淡的忧伤感保留到了最后。

所有人都在期待一场酣畅淋漓的打斗,结果只等来了一场最平静的晚餐。

得知松露猪已经死去时。

此前一直面无表情的罗伯,终于崩溃痛哭。

本该是全片的最高潮,却做了消音处理,成了一场 无声的心碎

反高潮 的结局设计,反倒让整个人物更加鲜活。

他不是什么斗士,只是走不出回忆的普通人。

最后, 情感上的颠覆

虽然不是另一部《疾速追杀》,但本片却有着十分沉重的内核。

经历了失去至亲的人们,该如何与自己和解?

这是本片最核心的问题。

与其说是寻猪之旅,不如说是救赎之路。

片中根本没有复仇,我们能看到的只有一个男人获得救赎的过程。

走出森林救猪,其实就是打开封闭的心房。

不再逃避妻子已逝的事实,而是逐渐接受。

就像片尾得知猪已死而失声痛哭一样。

他哭的是猪,同时也是真正承认妻子已逝。

等再度回到临终小屋时,他才终于听完妻子的录影带。

「我那么想要回猪,只是因为我爱着她。」

其实,片子还有一个容易被忽略的细节——

罗伯只在片尾洗过一次脸。

在那之前,脸上总是挂彩的。

血液逐渐凝固成血痂,脸上也是越来越脏。

他甚至带着这副脏兮兮的模样完成一道大餐。

最后洗掉那些血迹,才意味着他跟自己的和解。

如果联系到现实,就能发现 罗伯几乎是主角尼古拉斯·凯奇的对照 ——

也曾风光无限,显赫一时;

如今却沦落边缘,做着困兽之斗。

众所周知,凯奇年少成名,拿过奥斯 卡影帝。

因为过于铺张浪费,加上离了几次婚,他欠下巨额债务。

为了还债拍了无数烂片,以至于在很长一段时间内都被称为「票房毒药」。

以至于每次推出新片,都有网友调侃:

「凯奇大叔债还完了吗?」

《威利的游乐园》

但是, 凯奇虽然拍烂片,演技却从未拉垮过。

只要是露脸出演的片子,被夸赞最多的绝对是「宝刀未老」

比如《曼蒂》,贡献了十分癫狂的演技。

《威利的游乐园》,一句话不说依然可见实力。

如今的凯奇, 没有了往日的荣光。

但只要是他的戏份,依然不缺少看点。

正如片中的罗伯,虽然风光不在,但厨艺依旧能惊艳众人。

估计很多观众都跟鱼叔一样,希望凯奇早日回到主流视野。

像《猪》这样的片子,注定只能在小众圈内掀起一阵讨论。

喧嚣之后,就又像电影中的罗伯那样,回到无人问津的小屋。

有才华却得不到完全的施展,未尝不是一种可惜。

幸运的是,现在的凯奇有了些「回春」的趋势。

前不久的纪录片《脏话史》初登小荧幕,反响不错。

之后还有自己演自己的 《不能承受的天才之重》

以及时隔15年的 《国家宝藏3》

照这趋势,凯奇大叔翻身就是时间问题。

搞快点,老伙计!

全文完。

如果觉得不错,就随手点个「在看」吧。

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