艺术先知：“临摹古人，不在对临，而在神会。”

中国画的学习，临摹名画是画家一生都不能停的，因为每次的临摹都会为自己打开一扇崭新的门。但是临摹之意，古今画家能懂者无几人，而懂者皆成为了一个时代的领军人物。

陈云鹏作品

沈颢的《画塵》中临摹篇有言：“临摹古人，不在对临，而在神会。”这短短的三句话释义了临摹的真谛，故，读懂这三句话者，都会在临摹中获取到意想不到的知识。可是今人画家，能够静下心来看书的已经没有几人了。也因而今人画家临摹基本都是“对临”，临完了也不知临摹为何意。虽然临摹中也能有获得，但是也仅仅是能学得古人、名家的一些皮毛而已。更是不会把临摹当作功课一样坚持不懈地进行下去。

陈云鹏作品

临摹，并不是一个人自己找一本书或者一张画，照着去画。因为自从中国画成体系以来，就开始有了师承传授，也就是说是师傅或者老师指导怎么去临摹的。如果按照正常的师承传授，应该学习中国画者或者已成为画家的都应该懂得临摹的重要性和怎样去临摹。今时代画家出现不知临摹之意的原因，是近现代西方文化的入侵，导致的中国画的学习按照西方绘画的学习方式教学造成的。

陈云鹏作品

学院派的中西思想和教育方式，中国画的一些绘画理论的书籍就被搁置在了书架之上，老师也不再讲授中国画的画理画要，因而临摹的重要性和临摹的意义被满满的忘却了。这是中国画画的悲哀，更是中国画画家们的遗憾。