灵感星球
#误入小人国
故事里，格列佛被海浪带到了利立浦特，小人国用来捆人的绳子在他眼里是一拉便开的丝带、一口能吞掉三个步枪子弹一般大小的面包、用最大桶盛放的美酒也不过是一口饮尽的量....在格列佛之前，利立浦特的居民从来不知道原来世界上还有这样的庞然大物。
小学美术课告诉我们，物体的动与静、大和小都是通过相互比较才能看出来的。对大大的世界来说，我们是渺小的人类；对脚边的蚂蚁来说，我们是宏伟的“怪物”，格列佛于利立浦特人民，也是这样的存在。
在生活中我们有时也会有这样的时刻，因为一些事物和我们自身的对比，有了身处小人国的错觉，比如经典的“道理我都懂，但是鸽子为什么这么大？”。还有一些特别的艺术作品，也常常混淆视听。
瑞典公共艺术大师Claes Oldenburg的雕塑作品不能更适合“巨物入侵者”概念了，这个名为《苹果核》（Apple Core）的雕塑就是他在1992年和妻子van Bruggen共同制作完成，位于耶路撒冷以色列博物馆的比利罗斯艺术花园。
被啃掉果肉的苹果核上还有蔫儿了的果柄，外皮保留着鲜艳的色彩，里面已经氧化发皱，露出黑色的核，像是哪位巨人吃掉后留在这里的垃圾（谴责不讲卫生三秒钟）。
其实早在1962年他就曾尝试用软雕塑制作出作品《蛋糕》（Floor Cake），这之后也持续创作出包括1966年的《烟蒂的五个问题》（Five Studies of Cigarette Butts）、1970年的《巨型三角插头》（Giant Three- Way Plug）、1976年的《衣夹》（Clothespin）等等作品。
他的实物雕塑主要集中在食品软雕塑、雕塑性建筑和日常用品演变来的雕塑三个部分，用软雕塑重塑传统雕塑坚固硬实的观念，让平凡的食物具有商业文化影响力和重装性；亦或是用日常用品雕塑取代常见的严肃场所雕塑，变为更有创意的“雕塑纪念碑”，用实物打造出超脱现代社会的奇观。
1988年，Claes Oldenburg与van Bruggen共同创作出了《调羹桥与樱桃》（Spoonbridge and Cherry），这件位于沃克艺术中心明尼阿波利雕塑公园的公共艺术雕塑至今仍是美国上镜率最高的艺术作品之一。
巨大的汤匙平放于水面，一颗巨大的红色樱桃落在勺面，隐隐有滑落下来的趋势，下方则是潺潺流水，静态装置中凸显出动态张力。
雕塑不仅是理性的，也可以是富含人情的。当我们观赏这些由生活中物品演变而来的雕塑作品时，很容易就将自己代入其中，觉得它好像就该是这个地方的一部分。
这其实就是Claes Oldenburg作品的“人情味”，不用多规则，也不需要深奥，通俗易懂且容易让人接近，这样重塑的雕塑定义更能引起共鸣，让人们感受“艺术是快乐的东西”，这也是他的公共艺术作品能作为波普艺术代表流传下来的原因。
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