“上海是我的家乡，在这里我的艺术路有着无限可能！”上海小囡谭元元从东海之滨出发，走向世界芭蕾舞台。旧金山为这位“芭蕾女王”倾倒，市长将每年的4月9日定为该市的“谭元元日”。7月19日至21日，谭元元和朋友们来到上海东方艺术中心，为沪上观众奉上赏心悦目的舞蹈剧场《美术馆奇幻夜》。演出以“美术馆”为主题，用舞蹈和音乐的重新演绎，赋予一幅幅传世名画新的艺术生命。“感谢上海观众的厚爱！7月19日加场演出到晚上10点多，很多孩子和老人仍然陪伴着我们，用热情的掌声鼓舞着演员，太让人感动了！”
《星空》《恋人》《泼墨山水》《戴珍珠耳环的少女》……一幅幅名画在舞台上绽放光芒，以谭元元为首的7名舞者彷如“艺术精灵”，用舞蹈拓展了画作的想象空间。音乐、绘画、戏剧等多种艺术形式糅合，为观众打造“人画合一”的浸入式体验。“上海观众的欣赏水平越来越高，无论从项目的艺术性、观众性、专业性，都有了更高的要求和期待。”谭元元担当了这台演出的艺术总监和联合编舞，锐意突破传统、跨界创新。
“芭蕾女王”担任艺术总监，浸入式体验艺术创新的魅力
在舞台上，谭元元跳起《卡门》《天鹅湖》《我为玛格丽特狂》的精彩舞段，酣畅淋漓的演绎让上海观众大呼过瘾！在曼妙肢体语言的诠释下，《卡门》充满着女性独有的迷人魅力；《天鹅湖》将王子与天鹅互吐哀肠的细腻情丝发挥到极致；双人舞《我为玛格丽特狂》展现出舞者各怀心事又彼此牵制的隐秘状态。
被誉为“芭蕾女王”的著名国际芭蕾舞艺术家谭元元，是旧金山芭蕾舞团首位华人首席舞者。她领衔主演了《天鹅湖》《吉赛尔》等众多经典作品，并演绎过多种不同风格与主题的当代芭蕾作品，曾登上《时代》周刊封面。因她在芭蕾领域中取得的杰出成就，旧金山市长将每年的4月9日定为该市的“谭元元日”。
近两年，谭元元经常回到上海，演出之余还参与了许多公益讲座和美育课堂。“分享艺术，引导年轻人，这些都是我爱做的事情。”这回在《美术馆奇幻夜》中，谭元元的身份不仅是舞者，更是艺术总监和联合编舞。
在午夜的美术馆，一幅幅绘画都“活”了过来……导演周可提出了“美术馆”的概念，得到了包括谭元元在内的主创团队的一致同意。周可表示：“舞蹈剧场《美术馆奇幻夜》有一条有主线贯穿，它是将不同舞蹈，不同艺术形式融合在一起的完整作品。”主创选择了东西方美术史上具有绝对影响力的作品：超现实主义画家雷内·玛格丽特《恋人》、后印象派画家文森特·梵·高《星空》、张大千《泼墨山水》等经典画作，用肢体和音乐重新解读这些传世画卷。
为了营造美术馆的沉浸式氛围，创意团队甚至在剧场内设置了类似美术馆的安保人员和静场广播等。“对于走进剧院的观众来说，这一定会是全新的经历。既然这一项目叫做‘舞蹈音乐剧场’，那现场不仅要有舞蹈和舞者，还要有音乐家和音乐现场表演，这也是一种新的尝试。 ”谭元元希望每一位观众都能成为演出的一部分，一起在“美术馆”中去感受舞蹈和音乐的魅力。
舞蹈破圈正当时，青年艺术家的创新“一浪高过一浪”
从“美术馆”主题创意，到亮眼的舞美设计，再到不同舞种融合创新，《美术馆奇幻夜》主创团队用全新艺术形式呈现传世名画。谭元元认为，近年来舞蹈在国内的市场环境和观众基础不断提升，对舞蹈从业者来说是一种机遇。“每一位舞者都应该积极利用这么好的发展环境，把舞蹈艺术推向‘新的发展’。”
据悉，《美术馆奇幻夜》在上海站开票后短短几天内就已经全面售罄。主办方在7月19日加场，并将该场演出纳入第十一届浦东文化艺术节，以80元惠民价格推出。除了《美术馆奇幻夜》之外，东艺近两个月的舞蹈演出如杨丽萍《十面埋伏》、胡沈员《流浪》等颇受好评。舞蹈为何如此受到大众欢迎？
“观众是需要培养的，让更多进入舞蹈欣赏领域的‘粉丝’知道舞蹈是什么，了解艺术的美在哪里。”上海东方艺术中心总经理雷雯认为，让更多观众走进舞蹈之门的方式并不局限于现场演出。近年来，东艺围绕舞蹈、当代艺术等主题推出公共艺术推广活动。6月8日晚，受东艺艺术教育部的邀请，胡沈员做客《LuTalk·青年中国说》艺术脱口秀，分享他与现代舞的共鸣与契合；7月14日晚，杨丽萍则携《十面埋伏》舞者，在东艺举办《对话灵魂舞者——杨丽萍和她的舞者们》见面会，与上海观众们分享《十面埋伏》的创作经历。
8月，上海东方艺术中心还将推出首届芭蕾大师夏令营，由第一代“白毛女”扮演者石钟琴担任艺术顾问，苏州芭蕾舞团、上海戏剧学院多位青年舞蹈艺术家担任教师。“这些实践更多是非娱乐性、反流量化的。”雷雯表示，在流量一波换一拨的网络时代，良好的艺术生态需要艺术家、观众和剧院共同维护。剧院要持续为新人新作提供平台，并坚持为观众带来可以引发思考的艺术作品，“这样才会有更多观众走进剧场，才能让青年艺术家的创新‘一浪高过一浪’。”
作者：宣晶
编辑：王筱丽
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