同为青春片，有的上映4天票房堪堪两千万，而有的上映3天便获得超过9000万的票房。
后者便是今天要介绍的影片：《燃野少年的天空》。
如果说《风犬少年的天空》让观众看到国产青春剧也能拍得很好，那么《燃野少年的天空》便是一个标志。
后者的出现意味着国产青春片彻底告别无病呻吟的疼痛文学。
即便和《中国医生》这样的主旋律片同期上映，《燃野》无论在票房还是票房占比上都稳稳占据第二，而这份成功兴许大部分要感谢彭昱畅。
不止是上综艺的混子
在2018年之前，彭昱畅无疑是圈内知名的“混子”。
少数参演的几部作品鲜少有高分之作，彭昱畅只能在一档档综艺中维系自己的知名度，到后来观众看到他的镜头时总会纳闷：这个人凭什么出现在黄磊等人身边。
这样的看法很正常，一个年纪轻轻的少年在本该磨练演技的年纪，却跑去综艺中现眼，这未尝不是一件奇葩事情。
但在2018年后，彭昱畅似乎终于积攒够底蕴，我们也开始看到这个年轻人的演技实力。
一部《快把我哥带走》火爆网络，无数的网友在这部影片中感受到久违的青春气息。
之后《风犬少年的天空》更是让彭昱畅坐实青春偶像剧“代言人”的身份。
不难看出，彭昱畅在多年的尝试中，终于找到一条属于自己的道路。不论戏外生活如何，戏内的彭昱畅符合绝大多数人对于少年的想象：善良、纯洁、活力满满……
因此在《燃野》这部影片中，导演依旧选择彭昱畅担任男一号，事实上这也是影片成功的原因之一，正是彭昱畅符合人设的表演才遮盖住作品频繁出现的瑕疵。
无论是《风犬》还是《燃野》，两部影片成功的秘诀都在于彭昱畅足够真实的表现，如今的国产青春片恰恰缺乏彭昱畅这样放得开的少年。
彭昱畅这样的人在圈内算是少数，但他这样的表现才是少年应有的模样。反观同年龄段的演员，很多年轻演员才20出头便开始装成熟，拿腔作调的派头令人油腻不堪，更有甚者只想着戏外营销而不愿还原一个真实的角色。
话说回作品本身，《燃野》首先要感谢彭昱畅表现出一个接地气的少年角色，其次就要感谢彭昱畅没有让角色停留在《风犬》的设定中。
原班人马不同故事
虽然在影片上映之前，我们都知道《燃野》是在讲述一段和《风犬》截然不同的故事，但男主同样都被叫“老狗”。
制作团队乃至主演阵容动用大量的原班人马，这两点因素让很多观众都会质疑《燃野》是否只是为了蹭前作热度。
然而整部影片看下来，我们却能感受到制作团队浓浓的诚意。
《燃野》的故事发生在老狗复读期间，老狗到了海南的一所中学复读并认识了一个可爱的女孩。
无论剧情还是人设上，两部作品虽出自同一班人马，却给了观众不同的感受。
对比来看，《风犬》塑造的是一群年轻人，从老狗到马田再到刘闻钦，导演通过不同的角色展现出观众理想中的青春，而在情感表达上，这部作品也侧重于少男少女之间的青涩爱恋。
《燃野》在情感表达上更进一层，可以说导演在这部影片中只塑造了老狗和小黄两个立体形象，其余的青少年角色更多是一笔带过。
刻画角色少有少的好处，导演并未停留在原有的套路中，他更多去描述两个年轻人的内心蜕变，同样也更加现实。
老狗在喜欢小黄后逐渐成熟，从一个青涩自卑的少年逐渐找到自信，甚至可以纵情歌舞。而另一边的小黄却逐渐沉沦，眼睁睁看着自己的希望一点点破灭。
至于更具体的情节，还需要大家自己去影片中观看。
同样是一个叫“老狗”的少年，彭昱畅硬生生表现出两幅面孔。
这不得不说是他的实力，或者是积攒那么多年的功底终于有了用武之地。
可以说正是彭昱畅在两部作品中截然不同的表现，才让《燃野》这部影片成为一部独立的作品，而不是被嘲讽为“蹭热度”的烂片。
前些年很多导演在执导青春片时，往往会选择疼痛文学作为改变对象，影片也始终笼罩在黑暗的色彩中，这种现象的出现便是源于彭昱畅这样的演员太少。
每一年演艺圈新晋的演员不在少数，却鲜少有青春片能像《燃野》这样走进观众心里，兴许看明白彭昱畅演的角色，年轻演员们都应该明白怎样去演一个少年。
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