在我以前工作的《影像视觉》杂志，曾经有个栏目叫做「照片偶像」，就是邀请一位摄影师去讲解他所喜欢的另一位摄影师的作品。
这个栏目很有趣，因为我觉得作为摄影师，我们都有点小傲娇。也就是我们都不愿意承认别人拍得比自己好。
但傲娇过后，我们也会理性去分析，然后摊一摊手说：“嗯，那张照片太好了，要是我拍的就好了。”
的
上周《知美》发的这张照片，对我而言，就是这样的一个“照片偶像”。
这张照片是我在翻徕卡（Leica）官网的摄影师和作品介绍时看到的，这也是我的习惯，以前我也介绍过看 Profoto 博客的收获。而徕卡的类似栏目叫作“徕卡世界”，这张照片出自其中的“世界需要见证”小分类。
（具体网址见文章结尾处）
幸运的是，徕卡并没有仅仅展示这张照片，而是对其作者 Eolo Perfido 做了简单的访谈。我们也从访谈中了解到照片拍摄的前前后后：
得意
Eolo Perfido：
「 这张照片于 2020 年 6 月摄于意大利维罗纳。当时由于新冠肺炎病例大幅减少，城市得以解封，人们开始走出家门在附近走走。那天天气很好，我在一个城市广场上看到了这对情侣的重逢。在目睹了他们重逢的喜悦后，我方才意识到他们已经很久没能见面了，我一直看着他们，直到他们紧紧相拥。然后这位女子摘下口罩吻了男友，接着她的男友做了一个非常特别和让人意外的举动——他把口罩上的一个耳带戴到了女子的耳朵上。
我本能地走近他们并连续拍了三张照片，这是其中最出彩的一张。当时的我也万分激动，一方面是因为能出门散步而高兴，另一方面是我想要讲述这个精彩的故事，讲述这个非凡的时刻！
在 Eolo 的个人网站上还有这幅作品的黑白版
好的街头摄影作品能让我们用完全想不到的角度看待现实。它也许会改变我们看待事物的方式，比如一个街角、一片阴影、一个人的步行轨迹或对立元素的交集，这是它的非凡之处。用不同的角度看世界能让我们成长。」
以上就是 Eolo Perfido 的自述。如果用他的话来总结一下，就是:
其实对我来说，这张作品（我更喜欢彩色版）最打动我的不仅仅是疫情之下人们冲破阻隔后的真情流露，作为摄影师，我更看重的是画面的突发性和现场感。
在发完知美之后，曾有人问这幅作品是不是长焦拍的。我当时其实挺生气的，因为国内对于街头摄影的最大误解之一，就是要想不动声色抓拍，就需要长焦离得远远的。就和狗仔队一样。
的
Eolo Perfido 的另一幅作品
但事实上街头摄影的最重要之处就在于周围环境信息的交代，以及人物和环境信息的关系上。这就像你讲述一个故事，不能只讲述“谁谁在某一天做了一件事”，这太寡淡无味了。好的故事讲述者，会告诉你故事发生的大背景和人物的背景，然后再将你代入事件，仿佛身临其境。
回味下我们看过的电影，往往就是如此（当然不全是）。先交代背景、环境，然后才切入主线叙事。
因此，对于街头摄影来说，标准和广角镜头，也就是28、35和50mm的镜头其实是非常常用的。因为这些镜头相比至国内老法师常用的200mm而言，可以拍到更多的环境信息。
我讨厌这种技术图
但是脑子里会一直记着它
换句话说，就是画面中人物的背景通常没有虚化，也没有必要去虚化。
因此，对于街头摄影，我想到了很多，下面也可以就几个问题来简单聊聊。不一定正确，仅代表个人观点。
1
为什么拍？拍什么？
你可以因为“没见过”而举起相机，比如你没见过这样的人，这样的物体，这件事。这是很正常的，人的好奇心是一定要有的。
但对于一幅摄影作品来说，不能只有“你没见过”，或者说“没见过”是一个基础，在基础之上，画面还应该包含更多。比如一些幽默趣味的巧合、一些耐人寻味的事件、一个有特点的人物……等等，总之，要有所不同。
摄影师：Eolo Perfido
摄影师：Eolo Perfido
摄影师：Eolo Perfido
就像我之前在点评照片时所说的那样，你可以去拍摄平凡的人或事，但你的照片不能平淡，你的照片应该是有意思的瞬间。
2
法律允许吗？
在发完《知美》那张照片后，就有人提问说，是否需要先征得对方同意才能拍摄。
对此我的回答是，如果你正面对一个转瞬即逝的画面，那么别管什么法律，先拍下了再说。然后再去征得同意。
摄影师：Eolo Perfido
摄影师：Eolo Perfido
这样的瞬间通常没第二次机会
但这并不意味着无视被拍摄对象的感受。很多时候其实并不需要语言，当你举起相机或手机，朝向你想去拍的人。如果那个人并不想被拍，可能就会对你摇摇头或手指，这时你就别拍就是了。
记得在摩洛哥时，我们在菲斯老城乱窜，看到一些很有当地服装特点的居民，当时光线很好，但是当我拿起手机时，对方对着我摇了摇头，示意我不希望被拍。
像这样的情况，就直接不拍好了。而另一些场景，被拍的人已经习惯了被拍，对你笑了笑，那你就别废话赶紧拍吧。
3
没遇到故事，只有形式感，
那也不错啊~
对于街头摄影，之前我悄悄混到一个器材群里，看他们聊天，看到有人对着一张不怎么好看的照片解释了很多，然后对我参评的影赛中形式感很好，但内容一般的照片开喷之后。我就忍不住吐槽，大概意思是：
「 如果一张街头摄影作品兼具形式与内容，那么当然是很好的。但好内容并不是总能遇到的，当你遇不到好内容时，将形式美追求到极致，那也不错啊。」
摄影师：Eolo Perfido
甚至某种程度上，先保证了形式美再说，就像郭德纲说的那句话：“相声还是先搞笑吧，要是相声都不搞笑了，那就太搞笑了……”
摄影师：Eolo Perfido
这样说，并不是建议大家只去追求画面的好看，而不去管内容如何；而是希望大家在拍摄时，不要只盯着内容，而忽视美感。
美感非常重要，拥有极致形式美感的照片，也是艺术。反正，大家都是成年人，形式美与内容美要哪个？这问题不难回答吧~
4
怎样去学习街头摄影？
回到本文的缘起 —— 摄影师 Eolo Perfido，你可能会好奇他是怎么拍得那么好的。
这一点其实我们也可以从他的访谈中得到答案，并且，这个答案对我们大家而言同样具有借鉴意义。
Eolo Perfido 的秘诀总结一下，就是“跟着大师一起拍”，他说：
「 有一次我有幸目睹了一位摄影师的拍摄过程，这个过程让我深深着迷，而让我尤为痴迷的是这位摄影师的摄影作品。在那一刻，我发现摄影原来是一种强有力的表达方式，它不仅能记录现实，还能创作个人的故事。我的摄影工作涉及很多领域，以拍摄人像为主，同时也将大部分时间投入到广告摄影、街头摄影和艺术摄影之中。」
事实上，如果你去 Eolo Perfido 的官网，会看到他的个人简介里写着：
「 在职业生涯的初期，曾有幸协助 Steve McCurry、Elliott Erwitt、Eugene Richards和James Nachtwey等摄影师在欧洲、非洲、亚洲和南美洲拍摄作品。」
这批英文名字或许你并不熟悉，但看看他们的作品你就应该懂了。比如 Steve McCurry 的《阿富汗少女》：
Steve McCurry 个人主页：
stevemccurry.com
Elliott Erwitt的这张经典后视镜作品：
Elliott Erwitt 个人主页：
www.elliotterwitt.com
其他几位摄影师也是极厉害的角色。所以让自己变厉害的方式之一，就是去跟着厉害的人一起工作。
但也并非唯一的方式，毕竟不是每个人都有机会与大师同行。那怎么办呢？很简单，你可以像我一样，至少去那些摄影师的网站看看他们的作品，然后去搜索他们的访谈、文章，看看他们对于自己摄影理念、拍摄经历的描述。
还有一点我觉得也很重要，那就是不要只把视角局限于某一领域。就拿 Eolo Perfido 来说，他其实也是一位非常出色的商业摄影师，在他的个人主页上，有大量精彩的人像作品（虽然创意类别我觉得并不够好）：
其实你可以发现，Eolo Perfido 的很多人像摄影作品就如他的街头作品一样，对人物状态、情绪的把握非常到位。我想，这也是拍摄不同题材带来的好处吧，对观察的磨练和被摄对象的理解。
好啦~ 这就是今天想与你分享的，从一张街头摄影作品说起，聊了我理解的关于街头的几个观点，又延展到学习的方式与更多题材可能性。
希望也能引发你的一些思考和行动吧~
文中访谈文字和图片来源：
【1】文中 Eolo Perfido 的访谈文字来自徕卡官网，网址：https://www.leica-camera.cn/World-of-Leica/Witnesses/The-World-Deserves-Witnesses/Eolo-Perfido
【2】文中 Eolo Perfido 街头摄影作品来自：www.walkingphotographer.net
【3】文中 Eolo Perfido 商业人像作品来自：www.eoloperfido.com
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