四月新番刚播出时，我曾对一部原创动画寄予厚望。
霸权社制作，《Re0》的作者长月达平担任剧本，成片极为优秀的演出效果，AI、百年时间旅行等喜闻乐见的要素……
这部动画，就是——
《VIVY萤石眼之歌》
（以下简称《VIVY》）
不过，在四月番这个“最强原创季”的原创动画们相继落下完结的帷幕后，《VIVY》就不似初见般闪耀了。
《VIVY》并不算烂尾，如果同期没有《巴克亚罗》、《电光机王》等同行对比，我甚至不会觉得《VIVY》有啥不好的。
但这一季的优秀原创动画实在是太多了，这也无形中拔高了我的期待。
初见《VIVY》，我以为自己会看到一部科幻大作，一部贯穿百年的AI发展史，充斥着各种阴谋与破局。
看到最后，我才明白，“AI”、“时间旅行”、“智械叛乱”不过是一层华丽的外衣，《VIVY》这部动画，自始至终，就只是vivy的故事。
一个名为vivy的机械少女，追寻“心”这个概念的故事。
首先，本作对AI的设定就十分“暧昧”，AI只能有一个“使命”。
动画开头举了个生动的例子说明这件事情：
一个以打字为使命的AI，听到孩子的哭声，只会在他床头熟练地作出敲击键盘的动作，试图以这种方法哄宝宝。
这个例子虽然很AI，但是，通篇看下来，这片里的AI，尤其是vivy这样的自律型AI，和人类的区别实在是太小了。
Vivy的使命是，“用歌声为他人带来幸福”，这个使命本身就是很抽象的概念，可解读性很高。
她加入松本的“奇点计划”，以阻止100年后的智械叛乱为目的行动，松本将这一行为解读为“为了能让更多的人听到她的歌声”。
这种对使命的解（歪）读（曲），《我，机器人》里的那些歪解机器人三定律的AI都自愧不如。
最关键的是，vivy在剧中的种种表现，也让她看上去更像一个不经世事的少女，而非AI。
尽管她有点缺乏幽默感，对松本的笑话经常无动于衷，可她的情感流露可一点也不少。
当松本否定她的使命时，她会一本正经地要求对方收回话语，停止侮辱她的使命。
当她去旭日旅馆执行任务时，她会因为和艾斯黛拉的相处，认为对方不可能是坠毁的元凶，要求做进一步的调查。
当她经历了种种，再也无法展开歌喉时，她甚至会尝试自己写歌。
而且，在这百年旅途中，除了和松本一起执行奇点计划，她也一直没有忘掉那个困扰她的命题——“用心歌唱，到底指什么？”
不得不说，这个困扰实在是太“人类”了。
而她的这个困扰，也让我在看她的时候，经常跳戏到另一个角色身上。
同样都是战斗力爆表的美少女，同样都有机械元素，同样有些缺乏幽默感，情感表现平时淡薄，真的爆发起来不输任何人。
一个在问“爱是什么”，一个在问“心是什么”。
没错，我说的就是薇尔莉特，通篇看下来，vivy这个角色形象和薇尔莉特重合度真的很高。
抛开vivy的身份不谈，故事本身也有些经不起推敲的点。
例如，既然松本这么NB，他为什么要想着把vivy拉入队呢？就因为造出它的博士本人是个vivy厨吗？
Vivy是怎么知道自己铁杆歌迷的飞机即将坠落的？这属于未来信息，松本不想让她知道，直接不告诉她就得了。
《VIVY》的结局，虽然不算崩，但是和当季其他原创动画比起来，就差了那么点意思。
别人都是原地起飞，到了这就只是平稳落地了。
奇点计划最终失败了，他们的本意是拖慢AI的发展进程，结果他们的每一次操作反而是加速了AI的发展。
作为黑幕的AI信息统合体（之前一直只作为背景出现）直接跳脸，表示就是它在搞事。
至于原因，总之是一些很常见的智械叛乱理由。
它将中止这场屠杀的权力交给了vivy，因为她是第一个尝试进行创作的AI，符合它对于“新人类”的定义。
而vivy终结这场屠杀的方式，就是要亲自把这首歌唱出来。
经历了一次失败后，博士又一次将vivy和松本送到了叛乱刚刚发生时。
这一次，他们没有去救博士，直接去支援友军，保存了有生力量。
然后兵分两路，松本带人压制黑幕，vivy直接登台开唱。
她也终于理解了“用心歌唱”的意义，对于她来说，用心歌唱就是带着回忆歌唱，她百年来的记忆谱写成的这首《萤石眼之歌》最终阻止了灭世。
这个结局只能说中规中矩，把该填的坑填了，尽管填得不太漂亮。
最后的这首《萤石眼之歌》，我感觉也稍微拉了点，《VIVY》这动画的音乐质量整体很高，作为终幕的这首歌不如最初的《sing my pleasure》。
不过，这也许是为了体现vivy的青涩有意为之，毕竟是她首次创作的歌曲。
虽然我吐槽了这么多，但是，这其中的大多数吐槽，都是因为同期作品做得太好了，对比之下才显得《VIVY》拉了。
如果它没有生在这个神仙原创频出的四月，这将是一部仅仅用“演出效果”就能征服观众、成为季霸的原创动画。
我们在看一部动画的时候，不仅仅是在看这个动画讲了什么故事，还得看这故事是怎么讲的。
同样的桥段，同样想要传达给观众的情感，换一种演出方法，可能就是完全不同的效果。
《VIVY》正是一部在演出上做到登峰造极的动画，人物的情感以一种最震撼、最华丽的方式传达给了观众。
这部动画大致可以分为5个单元剧——拯救议员、阻止旭日坠落、摧毁人工岛、歌姬自杀事件、以及最后的百年终幕。
看完整部动画，我印象最深的不是这个5个故事中的起承转合，而是它们在最高潮瞬间的那副绝美画面。
（瞬间将会化为永恒.jpg）
我不会忘记vivy月色下飞跃而出的倩影，她的长发如战旗般飘扬，她的双目如萤石般闪光。
我也不会忘记她挡下从天而降的巨石的一瞬，这一瞬的她伤痕累累，却像天使一样完美无缺。
我也不会忘记旭日旅馆坠落时，艾斯黛拉姐妹响彻宇宙的歌声，我也正是因为这幅画面才彻底着了这动画的道。
她们身边的火越烧越大，她们所处的舱室无可避免地向地球坠落。
可她们却还在尽心尽力地安抚着已经被送往安全地区的乘客们，她们的绝唱令人不觉自己身处灾难中，只会随她们的歌声一道，欣赏壮丽的宇宙。
Vivy在人工岛下定决心执行奇点计划的那个瞬间，我亦不会忘记。
那一刻，她咬着牙冲向那个早已迷失了初心的AI，一拳贯穿了她的胸口，终结了她无尽的徘徊与痛苦。
可是，当这个AI的人类恋人万念俱灰地在vivy面前自杀时，双手同时沾满人类与AI的血，这等负罪感最终还是摧垮了她。
我更不会忘记diva的最后演出，在vivy陷入自闭后，另一个人格diva在她体内浮现，逐渐主导了这具身体。
和vivy不同，diva非常会唱歌，她迅速成为了巨星，还强势地介入到了松本的奇点计划中。
可惜，在打斗中，她被对方注入了人格消解病毒，就连神通广大的松本也对此束手无策。
她的生命进入了倒计时，而她整理了一下自己的形象，以最闪耀的模样走上了舞台，以一曲完美的演出一如既往地回应了众人的期待。
谢幕时，没人注意到，台上的这位歌姬，已经不是那个名为diva的少女了。
虽然我前面说结局不尽如人意，但我还是无法忘掉vivy拼尽全力歌唱的模样。
面对空无一人的观众席，面对逐渐崩坏的世界，她带着她这百年的回忆歌唱着。
她的身体已经接近极限，爆出点点电火花，可她的歌声却没有停下，宛如被荆棘刺穿胸口却依然歌唱的夜莺。
可以说，这些张力极强、震撼人心的画面才是《VIVY》最根本的魅力所在，它们的表现力，足以让观众忽略很多起承转合上的瑕疵。
能以这种方式抓住观众的眼球、让观众念念不忘，我觉得，这也是动画这一体裁不同于纯文字的独特魅力。
作为一个动画爱好者，我为《VIVY》的华丽演出而倾倒，不过，作为一个科幻爱好者，我也在《VIVY》上看到了一个科幻中的共性问题。
我前面曾经吐槽，《VIVY》中的AI过于像人类了，而涉及AI的科幻作品，同样也绕不开这么一个问题：
作品中的AI，究竟有多有“人性”才算合理。
如果完全没有“人性”，它就很难作为主要角色登场，因为，传统的故事都需要人和人的互动，一个巴掌拍不响。
如果“人性”过强，那AI和人类还有什么区别？为什么一定要将其设定为AI？
这个困局，同样也是AI题材科幻作品逐渐式微的根本原因。
所以，与其将《VIVY》当做一部AI科幻动画，我想，我们还不如将它当做一部少女英雄成长故事去看。
抛去那些无用的纠结，尽情享受这个动画为我们带来的感动便好。
毕竟，并不是所有的好动画，都需要以思考来反刍，有些动画，它仅仅需要我们去感受它就足矣。